舞臺上四人站在一起。
林蕭行坐在了鋼琴前。
韓舟拎著鼓槌。
張策永拿起了電吉他。
陳鋒只能拿起了最沒有存在感的貝斯。
舞臺燈光亮起，觀眾這才看到，舞臺側面，坐著一支五十人的弦樂團！
大屏幕并沒有常規的給出歌曲名字那么簡單的信息。
而是一副非常精美的原畫。
四人剪影，用簡體字寫著《海闊天空》。
來自外地的觀眾非常緊張，粵語啊，聽不懂怎么辦？
“鋼鐵鍋，含眼淚喊修瓢鍋，壞缺爛角的換新鍋瓢亂放。”
然而，在懂粵語的觀眾耳中，卻是另一番滋味。
“今天我，寒夜里看雪飄過懷著冷卻了的心窩漂遠方風雨里追趕，霧里分不清影蹤天空海闊你與我 可會變”
韓舟唱到可會變的時候，三大天王給和聲：“誰沒在變！”
陳鋒靠攏話筒，彈著貝斯，輕聲：“多少次，迎著冷眼與嘲笑從沒有放棄過心中的理想一剎那恍惚，若有所失的感覺不知不覺已變淡 心里愛！”
韓舟張策永林蕭行：“誰明白我！”
臺下的粵語區粉絲瘋了：“我明白！！！”
張策永習慣性的在舞臺上放電：
背棄了理想，誰人都可以 哪會怕有一天只你共我……”
現場，來了很多專業人士。
這些專業人士聽到這里，大概已經得出了結論，互相對視。
面面相覷。
不敢相信。
這是一種，全新的音樂形式！
《海闊天空》，這首歌是Beyond的代表作之一。
而這首歌，分類正是，藝術搖滾。
藝術搖滾是一種試圖將古典音樂融入其中的搖滾樂。
一般來說，藝術搖滾結構較為龐大，和聲語言較為復雜，并常借用古典音樂中的主題作為素材，并注重音樂的邏輯性和音樂素材的簡練、統一。
在前世，一般認為披頭士是藝術搖滾的鼻祖，而后十年，不斷有樂隊嘗試在這方面發展，但是都沒有走出太高的成就。
直到平克弗洛伊德。
而在這個世界，藝術搖滾是一種還沒有出現的東西。
普通聽眾只覺得好聽，有意思。
而專業人士一聽就知道，韓舟又拿出了一種大家聞所未聞的音樂形式。
Beyond這個詞是超越的意思，也是遙遠的另一邊的意思。
對于Beyond的歌迷來說，這個詞有第三重意思。
對于韓舟而言，這個詞，還有第四重意思。
韓舟把這首歌，送給歌迷作為禮物：真幸運啊你們，居然可以聽到《海闊天空》這樣的新歌。
韓舟的段落結束，輪到陳鋒了。
和原版不同的是，陳鋒本身也是搖滾歌手，并且有自己的風格，所以，第二次輪到陳鋒時，他發力了。
換了一個世界，后半程換了一種唱法。
每個人都有自己心中的搖滾，有些人能唱出來，有些人能聽出來，有些人能做出來，陳鋒將自己的搖滾，唱給歌迷傾聽。
背棄了理想誰人都可以 哪會怕有一天只伱共我！”
而韓舟，入戲原唱，縱情高歌：“仍然自由自我永遠高唱我歌 走遍千里！”
唱出這一句時，韓舟突然之間熱淚盈眶。
不知道是不是入戲原唱的原因。
在韓舟潛意識中，原唱已經有三十年不能在舞臺上演唱，今天，是韓舟在唱，也是原唱的聲音再次現世。
背棄了理想誰人都可以 哪會怕有一天只你共我……”
在韓舟這一代長大的人，很多人喜歡在網上發‘原諒我這一生不羈放縱愛自由’這句話，很少有人知道，這首歌，是原唱的絕唱。
就在舞臺上，他跌落了下去，再也沒能站起來。
此時的韓舟熱淚盈眶，似乎走到了舞臺的邊緣。
歌迷手中的熒光棒，仿佛星海一樣絢爛。
似乎讓韓舟穿越了時空，真正的與原唱合為一體。
口中的音樂，飽滿程度，增加了一個層次。
本來接下來這一段是張策永的，但張策永看出了韓舟狀態不對，似乎是思緒情感爆發，失控了。
如果自己也唱，那就搶了。
于是，張策永直接加入了三人和聲：“背棄了理想誰人都可以 哪會怕有一天只你共我！”
韓舟手握話筒，訴說著：
張策永三人走上前，陳鋒雙手搭在林蕭行和張策永的肩頭。
張策永伸出了右手，挽住了韓舟的脖子。
熱淚盈眶的韓舟，感覺有手搭在自己的肩膀上，回頭一看。
才重新記起，自己是韓舟。
四人齊聲為最后的和聲尾音做注腳。
最后一句，沒有主唱，只有和聲，因為，每個人自己，就是這首搖滾的主唱：“背棄了理想，誰人都可以 哪會怕有一天只你共我”
聲音減弱，大量的觀眾站了起來，瘋狂呼喊，尖叫。
很多年前，一個才華橫溢的青年，以這首歌作為謝幕，在歌壇留下濃墨重彩的一筆，成為永久的輝煌。
現在，另一個只有帥氣，卻也被認為才華橫溢的青年，將這首歌作為藝術搖滾現世的初體驗，完美開幕。
韓舟看向前方，有一個燈牌，舉的高高的。
那個女孩，韓舟已經見過她很多次了。
初見是在hello樹先生的首映禮。
再見是在《功夫》首映禮。
上一次，是韓舟送了他們門票，在燕京五六八演唱會。
今天是廣府演唱會，他們又來了。
不過這一次，那個女孩身邊，有一個男孩子。
男孩子沒有跟隨著歌迷一起熱烈的狂舞，而是緊緊盯著女孩子，在她頭上戴的燈光貓耳朵要掉的時候，把它帶回去，然后輕輕梳理了一下她的頭發。
韓舟感慨萬分。
表演繼續，林蕭行先一步下臺，剩下三人合唱。
一首張策永的歌，韓舟全程用張策永的聲音來唱，除了音色本身有點區別外，幾乎一模一樣。
唱完后，陳鋒開玩笑：“喂，一會兒你再學我唱我的歌，我可翻臉咯。”
歌迷哄笑，韓舟比了個OK：“絕對不模仿你，我保證。”
然后，韓舟學林蕭行的唱法，唱完了陳鋒的歌。
陳鋒：“保證的很好，下次別保證了。”
張策永樂了：“明明只有三個人在舞臺上，但總感覺有四個人在唱歌，看來門票賣便宜了。”
觀眾哈哈大笑。
這算是值回票價了。
隨后，張策永下臺，陳鋒和韓舟兩人在舞臺上時，照例演唱了搖滾歌曲，不過這一次不是韓舟寫的，而是陳鋒的歌曲的新改編。
唱完后，陳鋒下臺。
舞臺留給了韓舟一個人。
站在舞臺上，韓舟感慨頗多。
這一次，韓舟準備好了要唱兩首Beyond的歌，第一首選擇了《海闊天空》，第二首，韓舟在《大地》和《喜歡你》之間糾結了很久。
《大地》也是主唱作的曲，但卻是beyond的主音吉他演唱的。
因為當初這個樂隊剛剛開始時，并不出名。
當時吉他手出演了TVB的劇，已經小有名氣了，觀眾通過他，也知道了樂隊。
老板也告訴了他們，這是他們最后一次發專輯的機會，如果再不火，就只有解散了，沒有下次機會了。
最終，幾人商量了一下，決定孤注一擲，這首有特殊意義的歌，讓主音吉他來演唱。
而這首歌，也是beyond暴火的開始。
如果選了《大地》，一首一尾，非常有意義。
但是，韓舟最后猶豫了很久，決定先雪藏這首歌。
因為這首歌有粵語和國語兩個版本，韓舟準備讓國語版在這個世界現世，所以這一次，另外選一首，于是，選擇了《喜歡你》。
舞臺上，韓舟一邊走，一邊開口：“現場有沒有情侶，夫妻？”
很多歌迷都在尖叫歡呼。
看來，演唱會也不是年輕人專屬，很多人都是拖家帶口來的。
韓舟樂呵：“我剛剛已經看到了很多對情侶了。”
導播也順著給了鏡頭。
不少情侶看自己上了屏幕，表現各異。
有人捂臉害羞，有人擁抱了女（男）朋友，有人直接開躲。
韓舟：“哎喲，這兩位不對勁喲，可能不是一對。”
現場哄笑。
臺上的韓舟：“一首《喜歡你》送給大家，希望，人生沒有遺憾，愛情沒有遺憾。”
“黑鳳梨”
“那雙眼動人笑聲更迷人愿再可，輕撫你那可愛面容挽手說夢話 像昨天，你共我……”
對比《海闊天空》來說，《喜歡你》其實更適合陳鋒唱。
因為這是一首流行搖滾，和陳鋒平時的路子一樣。
不過陳鋒自己也能寫出這種類型的歌，韓舟就沒必要給他錦上添花了，韓舟都是落井下石……雪中送炭。
輕輕演唱完這首歌，觀眾瘋狂歡呼。
韓舟：“老實說，我懂的粵語不是特別多，有些偏門詞匯我還真不知道。”
“我記得在我小的時候，我們蜀省的人，都喜歡到廣府來打工養家。”
“很多人抱著要融入的態度，也學習了粵語。”
“所以，在蜀省那邊，粵語歌非常流行。”
“我也經常聽，這次來到廣府，我盡可能多的演唱廣府話歌曲給大家聽，希望大家喜歡。”
現場的歌迷瘋狂了。
“啊！！！”
“喜歡！！！”
“韓舟我愛你！！！”
人家這么給面子，來廣府，就寫廣府話歌曲，咱們歌迷不能差事兒啊！吶喊聲必須要大！！！
韓舟說的這些，還真不是開玩笑的。
最近十年，不少粵語歌手在開演唱會時，出了粵語區唱粵語歌，基本上沒有大合唱。
只有在蜀省，有大合唱。
韓舟其實還挺喜歡廣府的，畢竟家鄉父老不少人都在廣府賺錢養家，有些人在這里一待就是一輩子，老了才回了蜀省。
韓舟小時候老是收到來自廣府的禮物。
都是些新奇的小玩意兒。
韓舟家在蘇省還有魔都也有親戚，他們就不會有哪些好東西帶回來。
韓舟曾經收到過一個現在耳機盒大小的收音機，本來挺開心的，結果用第二次耳機線就斷了，翻盒子一看，是贈品。
人嘛，中是有點個人感情的，所以韓舟對廣府歌迷那是真的好，要知道，四個人準備粵語歌，兩個不會粵語的，很費勁的。
舞臺上的韓舟揮了揮手：“換舞臺了，等我再來，還有一首獨唱粵語歌。”
休息了挺久的林蕭行登臺了。
服裝，可以說是極度華麗。
舞臺，燈光的檔次，都和之前不一樣了。
這一次投入了這么多錢，把質量做高，效果要來了。
林蕭行登臺后，演唱了一首《愛你一萬年》。
韓舟寫的，最近一個月非常火爆，林蕭行封天王后，這首歌在本地的電臺點播榜排名第一已經三周了。
現場的燈光效果非常炫酷，而且是專門和音樂對照制作的，不是隨意的燈光。
隨后，林蕭行和張策永合唱，出動了最頂尖的伴舞團隊。
現場氣氛炸裂。
又表演了幾首歌，韓舟終于登臺了。
觀眾們看到韓舟的扮相，愣住了。
韓舟此時，一副書生打扮，背著一個背囊，竹制的背囊還有一塊白布遮陽頂。
大夏天的這么穿出來，恰如其分的流汗了。
韓舟用手背衣襟輕輕擦汗，這斯文的樣子，讓現場歌迷都愣住了。
你要看到這樣的韓舟，只能是在戲中。
而這個書生，和韓舟曾經演過的包拯又完全不同。
包拯是一個聰明人，一個執拗的人，一個堅持正義的人，把罪惡克星四個字寫在臉上。
此時這個書生，對周圍的一切似乎很好奇。
似乎沒怎么出過遠門。
在舞臺上走著，居然給人一種他正在深山密林中前行的感覺。
而背后的大屏幕，一幅水墨山水動畫正在流動。
這一次，新世界動畫部，為了韓舟的演唱會也出了很大的力氣。
他們提出了一個方案。
既然要推廣《洪荒》那么能不能寫一首洪荒相關的歌曲呢？
他們跟劉天壇說了之后，劉天壇告訴了韓舟動畫部同事們的想法。
韓舟就告訴了他們，可以寫一首有關《洪荒·聊齋·聶小倩》的歌曲。
于是，動畫部立刻著手制作有關聶小倩的動畫。
韓舟也給了他們一個新的故事，叫做《倩女幽魂》。
聶小倩這個故事，和倩女幽魂這個故事本身還是有差別的。
進行了一些去古代化的改編。
不過，這對于《洪荒》體系來說，太正常了，一開始韓舟制定這個體系時就說了，一切故事以《洪荒》為準，但在每個人的個人故事個人電影中，可以進行改編，和原版不同。
而《倩女幽魂》等于是《聶小倩》的高還原同人。
一開始，動畫部的人，都想做一個炫酷的視頻，配合現場燈光效果，還有最新的地面投影技術，做出裸眼3D效果。
動畫部的人調用了不少資源，加上他們已經在做《哪吒之魔童降世》的特效了，積累了很多經驗，做起來得心應手。
但是，最終劉天壇直接拍板，推翻了他們的創作。
并且說了句“華國的才是最屌的。”
《倩女幽魂》這個故事，配合一首歌的表演，與其做成特效炫酷的MV剪輯，還不如做成水墨動畫。
如果做成水墨動畫，能節約很多人力，這樣就可以把故事做的完整，不用花里胡哨的打戲什么的特效，時長足夠簡單的把這個故事講清楚了。
所以，才有了現在版本的表演。
韓舟，或者說寧采臣在臺上走著。
背后的水墨畫吸引了歌迷的目光。
一個有關倩女與書生，還有千年老妖的故事，上演著。
“人生路，美夢似路長路里風霜，風霜撲面干紅塵里美夢有幾多方向找癡癡夢幻中心愛 路隨人茫茫……”
觀眾聽著美妙的歌聲，只有感嘆。
大家都知道，韓舟的唱功，是一個謎。
如果說某種唱法的精深程度，歌壇多的是人能吊打韓舟。
但是，韓舟精通無數的唱法，到目前為止已經表演過很多獨特的唱法了。
但是觀眾沒想到的是，這個非粵語區的歌手，不但寫粵語歌，還用了兩種完全不同的唱法唱粵語歌！
之前的《喜歡你》《海闊天空》，韓舟演唱時，共鳴發音部位在嘴巴里，聲音有力量，有勁道，有刺激感，有年輕人的意氣風發。
而現在的《倩女幽魂》，發音共鳴部位，卻是喉頭往下，接近胸腔的地方。
優雅，憂郁，瀟灑，神秘。
那種氣聲的聲音，和之前演唱《喜歡你》時，完全是走了兩個不同的極端。
兩個極端，居然都很好聽。
這是人類能做到的事兒？
第二遍時，觀眾聽著歌，看著動畫和上面的文字注釋，已經明白了這是個什么故事。
直到結尾前夕，觀眾已經懂了。
而此時，水墨畫中，墨消散，白凸顯。
歌迷卻心中緊張。
因為聶小倩是鬼，見到光，就會死。
那個書生，撐起墨色的門板，不敢讓光進入。
旁邊的燕赤霞：她已經走了。
一個簡單的故事，走的是意識流的表現形式。
但是，最后那個書生撐起門板，依舊讓歌迷感慨萬千。
而此時，韓舟的歌從粵語變成了普通話。
第二遍的最后一段，韓舟要用普通話演唱，而不是粵語。
這首歌有兩個版本，歌詞其實幾乎一樣，只是針對音調不同，調整了一下某些字。
這視頻在演唱會之后，會投放到短視頻平臺的，作為MV存在，當然要讓聽不懂粵語歌的觀眾聽一下這首歌到底唱了什么。
“人間路，快樂少年郎在那崎嶇，崎嶇中看陽光紅塵里，快樂有多少方向一絲絲像夢的風雨路隨人茫茫絲絲像夢的風雨 路隨人茫茫”
演唱結束，韓舟嘆息。
可惜這個世界沒有《聊齋》的基礎，《倩女幽魂》不是那么容易拍的。
韓舟真的想把《倩女幽魂》拍出來，讓離開的再回來。
但，只能看后面的發展了。
隨后，韓舟和林蕭行一起演唱了《紅日》。
林蕭行作為本地人，而且去年出了一首《難念的經》，適應了這種快唱粵語的唱法，和韓舟在舞臺上斗誰唱的快。
觀眾大呼過癮。
隨后，韓舟張策永林蕭行一起演唱了《夜半小夜曲》。
在表演之前，第一個休息間隙，還專門讓鋼琴表演家登臺表演了肖邦的《夜曲》，然后才唱了《夜半小夜曲》。
當然了，現在是韓舟的《夜曲》。
第二個休息間隙，韓舟在臺上微笑：“一位老朋友今年要回歸歌壇，你們猜猜是誰？”
觀眾：“李欣琪。”
韓舟愣了一下：“是誰走漏了風聲？”
這一次觀眾喊得不整齊，聽不太清，但是韓舟大概聽懂了。
新世界內部有內奸。
這太正常了，搞不好這是楊虹專門安排的提前放風聲預熱。
果然，演唱會二樓看臺的正中間，一張巨大的海報攤開。
那是李欣琪八年前的歌迷們。
一幅八年前的海報。
一段八年的故事。
歌迷在展示了海報后，迅速收攏，生怕耽誤了見到李欣琪的回歸。
而舞臺上，一男一女兩個人，走上舞臺。
歌迷愣住了。
