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第116章 再一次用戲腔震驚樂壇

  無數人的內心都有一個聲音,許若風的戲腔要來了。

  因為歌曲的第一部分鋪墊已經到位,觀眾們憑著感覺就能猜到。

  當情緒壓抑到一定程度就會爆發。

  四位導師目不轉睛的盯著許若風,想親眼看著他唱戲腔,沒錯,他們也在期待著副歌部分出現戲腔。

  盡管前面這段唱的不錯,唱功方面依舊很強,但還是沒有戲腔驚艷。

  全網數千萬的觀眾都在等待。

  等待許若風驚為天人的戲腔。

  許若風自我感覺非常好,本身這首歌他之前就練習過很多次,對于前面這些普通的流行唱法,他非常熟悉,可以說得心應手,唯一有點難度,需要他認真唱的,也就是戲腔了。

  臺下觀眾瘋狂鼓掌尖叫,現場氣氛燃炸,這正是他想要的效果,他也清楚的看到四位導師臉上的期待和驚喜。

  看來這首歌連他們都震驚到了。

  那么,接下來,就是副歌部分!

  戲腔來了!

  許若風將再一次用戲腔震驚整個流行樂壇!

  “臺下人走過”

  “不見舊顏色”

  “臺上人唱著”

  “心碎離別歌”

  “情字難落墨”

  “他唱需以血來和”

  “戲幕起戲幕落誰是客”

  全場皆寂!

  所有人都在愣愣的看著許若風!

  在大家眼里,他就像一個身穿戲袍,身姿搖曳,風華絕代的戲曲名家。

  他又像是一個在亂世中沉浮的可憐女子。

  要說他現在是一個專業的戲曲名旦,沒人不信。

  就這唱腔,如果不是數十年苦練,絕不能擁有。

  就這嗓音,如果不是上天賜予,誰又能擁有?

  此刻,還有什么比認真聽歌更重要!

  這世上任何的夸獎,贊美,都無法形容此刻的美!

  然而就在這時,就在所有人呆愣的時候,許若風又接著唱。

  副歌還沒完呢,還有最重要的點睛之筆呢!

  “濃情悔認真”

  “回頭皆幻景”

  這兩句,正如前面那兩句“情不知所起,一往而深”,再次感嘆愛情的艱難與痛苦,與開頭呼應。

  開頭感嘆的是情深難自已,而現在感嘆的是情與愛都是虛幻。

  后悔太認真,最后受傷的是自己,回頭一看,什么情啊愛啊的,都是假象。

  這是多么痛徹心扉的經歷啊,用戲腔唱出來,更顯女兒家的心思細膩與惆悵,增添了幾分愁苦和美感。

  這種戲腔已經完全與《牽絲戲》不同,而是直沖靈魂,空靈飄渺,再加上現場的環繞音響設備,更顯得許若風的戲腔震撼人心,仿佛這聲音來自天上,而不是人間所有。

  然而,這還沒完,接下來,許若風又開始了天籟吟唱。

  “嗚哦嗚哦嗚哦”

  “嗚哦嗚嗚嗚……”

  持續的戲腔,讓現場所有人,以及全網無數觀眾接連沉浸在絕美的戲腔音樂里無法自拔。

  這讓人無法停歇的戲腔,持續沖擊每個人的內心。

  把每一位觀眾的心,牢牢吸引住。

  此時的網絡直播間里,彈幕少了很多,評論也少了很多,并不是說人氣降低了,熱度降低了,而是每個人都被許若風接連轟炸的戲腔所吸引,無暇他顧!

  又一次的吟唱,讓整個現場變得猶如空靈的天境一般。

  許若風空靈而又傷感的嗓音,深深的走進了每個人心里。

  然而,許若風并沒有停下來,一般的歌曲到了中間,或多或少的都會有伴奏,等伴奏結束才會繼續演唱第二部分。

  但這首歌不同,許若風在吟唱結束后,繼續開始演唱,中間都不帶停的,這唱功的強大,深深的震撼了每一位觀眾。

  “戲一折水袖起落”

  “唱悲歡唱離合”

  “無關我”

  “扇開合”

  “鑼鼓響又落”

  這一段的音調仍然是以低音為主,許若風的超強氣息,使得低音表現非常穩,甚至在全開麥的情況下,換氣都沒有明顯的聲音,如此絲滑的唱功,徹底征服了每一位觀眾。

  比第一段的感情更加深厚,在依然傷感的同時,歌聲又變得堅定了一些。

  同時在伴奏上,還融入了傳統大鼓,鼓點與節奏完美融合,聽著更加流暢優美。

  而許若風的舞臺風,也是非常成熟的,他全身心的投入演唱,整個人都沉浸在歌曲的世界里,每一個動作,每一個眼神,都與歌曲完全符合。

  他男唱女聲,動作柔美,卻又不矯揉造作,看著一點都不娘娘腔,反而讓人覺得大氣。

  “鏡湖外茶一盞”

  “還溫熱”

  “慣將喜怒哀樂都融入粉墨”

  “陳詞唱穿又如何”

  “白骨青灰皆我”

  “亂世浮萍忍看烽火燃山河”

  “位卑未敢忘憂國”

  “哪怕無人知我”

  整首歌從第一句吟唱開始,唱到現在,從未停歇。

  對唱功要求非常高,一般的流行歌手唱不了,也就是許若風才能唱。

  這聲音絲滑如玉,聽著非常舒服,很多觀眾甚至有點錯覺,以為這是許若風提前錄好的,現場對個口型而已。

  這一部分的音調比之前略微提高,顯示出內心的堅定,歌詞將一個普通百姓憂心國事的形象描寫的非常好,特別感人。

  而這也是整首歌的創作背景,在戰亂年代,百姓遭受戰亂之苦,到處都在打仗,有一家戲院里,仍舊在唱戲,敵人帶兵闖入,要求戲院的當家名旦演出。

  這位名旦并不懼怕,一邊應付著,一邊偷偷的做好了與敵人同歸于盡的準備。

  最后,整個戲院被大火包圍,燃燒成一堆灰燼。

  故事非常感人,用那句位卑未敢忘憂國來形容這位名角兒,最合適不過。

  許若風的嗓音,正好把這種決絕與傷感唱了出來,決絕的是,這位角兒一心赴死報國的勇氣和膽量。

  傷感的是國破家亡,這錦繡山河到處都是狼煙。

  所以這首歌不僅是戲腔那么簡單,沒聽懂的人可能以為就是一首普通情歌,可實際上,歌曲有更深層次的含義。

  當許若風唱到現在,觀眾們心里更加興奮,更加期待。

  所有人都知道,戲腔又要來了!

  全網的觀眾們都在期待著驚艷的戲腔。

  “臺下人走過”

  “不見舊顏色”

  “臺上人唱著”

  “心碎離別歌”

  “情字難落墨”

  “他唱需以血來和”

  “戲幕起戲幕落誰是客”

  每一個字,每一聲,都唱進了觀眾的靈魂深處。

  這接連不斷的戲腔,持續撞擊人們的內心,就像海浪一般接踵而至,讓觀眾目不暇接,絲毫沒有喘息的機會。

  (本章完)

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