電影宮盧米埃廳內，銀幕緩緩歸于漆黑。
片尾字幕滾動著，那串宛若昆曲唱腔般緩慢流動的制作名單，在偌大的黑幕上靜靜游走，仿佛仍在低語。
全場沉默。
沒有立刻的掌聲，也沒有起身離席的急切，仿佛誰也不愿第一個打破這一場沉默的“夢醒”。
廳內的昏黃燈光緩緩亮起，映在每一張觀眾臉上，卻像是灑進了一座劇場遺址。
光透進來，人卻還未回來。
最先移動的，是筆尖。
第三排右側，法國《電影筆記》主編皮埃爾·馬佐手指輕動，翻開筆記本，草就起第一行評語：
“《黑牡丹》沒有任何傳統恐怖的驚嚇手段，這是高度東方審美的心理驚悚之道。
電影中鏡子代表自我異化、湖水代表記憶投影、舞臺升華儀式空間、母親/導師的規訓象征傳統文化暴力、反復的唱詞則是最后的意識喚醒 采用戲劇蒙太奇，利用唱詞與劇情的交織展現了最標準的‘詩化電影臺詞’。
這是一場發生在鏡中、夢中、戲中的旅程。
它不單是一部驚悚電影，更是一部關于身份消解、女性壓抑、表演吞噬自我的精神寓言，是一部游走于神明、瘋癲與犧牲邊緣的女性輪回悲劇.”
他寫下“輪回”二字時，忽然抬眼，望了望銀幕下方空蕩的戲臺形布景，不由打了一個冷顫。
此時觀眾們緩緩起身，熱烈的掌聲回蕩在穹頂與雕花墻壁之間，經久不息。
“她舞臺墜落時，我那一瞬間真的以為我在看莎士比亞.但這又太東方，像是一首被水墨淹沒的安魂曲。”
“讓人久久難忘的作品，有點壓抑的哀嚎.”
觀眾們小聲討論著。
“MaggieCheung（張曼鈺）你有沒有注意到，那個女演員在舞臺上最后一幕的眼神”
史蒂芬·弗里爾斯忍不住開口詢問道。
而此時的張曼鈺輕輕拭了拭眼角，那不是因為悲傷，而像是一種看到了熟悉命運重演的心悸，一時間還沒回過神來，有些恍惚。
“Oh！Sorry，史蒂芬，我沒聽清.”
“沒關系，我們可以慢慢討論，你好像很喜歡這個故事，在你們女性視角里你覺得許薇為什么會死？”
史蒂芬·弗里爾斯側著身子笑著開口問道，周圍的評審會成員正在小聲嘀咕。
“我覺得她其實不是死于舞臺墜落，她是死于一個時代無法承載‘女性覺醒’的沉默狂怒.”張曼鈺緩緩應道。
“MaggieCheung，我記得在你們國家，牡丹應該是富貴之花？”幾位評委饒有興致地看向張曼鈺，后者點了點頭。
“牡丹在東方確實是富貴之花，是艷壓群芳，它代表的是傳統社會對女性的審美凝視，但黑牡丹.”
張曼鈺沒有繼續開口解釋，但是幾人都明白。
這個故事的唯一“靈物”黑牡丹，它出現在鏡前、妝臺、夢中，最終躺在新一代女演員沈音的掌心里，暗示著輪回從未終止，身份的附體如影隨形 首映結束，觀眾已經緩緩退場。
鞏利笑著和劉伊菲握了握手：“很棒的演出，把兩個極端張力演出來的”
說罷她還不忘看向吳宸：“吳導，說實話，我都要妒忌伊菲了，這么好的角色塑造.”
她又不是看不出這個角色魅力在哪，要知道昆曲是中國最古老的戲劇形式之一，它極度講求“工”“整”“范”，一個眼神、一抬手，都有不可違背的軌跡。
但恰好《牡丹亭》卻是一部講“情”的作品。
這兩種精神傳統的對撞既代表了封建審美的規訓，也是現代意識的覺醒，對于演員的要求太高了。
“鞏利姐，你的經典角色可不少，合作的都是世界名導”吳宸笑了笑。
“合作的再多，不也還差了吳導嘛.”鞏利說完，看到張藝某正朝這邊走了過來，隨即含笑點了點頭，往陳凱哥正在離去的那個方向走去。
此時的陳凱哥正一臉憂慮，還在回味著剛才《黑牡丹》帶來的美學與宿命論。
“陳導！”
鞏利先開了口，準備和陳凱哥聊聊《黑牡丹》的劇情，不料不遠處的章子伊見狀也連忙趕去，生怕鞏利搶了自己已經和陳凱哥談好的《梅蘭芳》里面的角色。
“陳導！”
陳凱哥聞言頓時心情舒暢了不少，果然他還是國際大導，拍的電影依舊還是十分具備吸引力的。
鞏利頗為無語，不禁憋了憋嘴。
張藝某嘆了一口氣，隨即也沒看向不遠處，收回了視線，笑著說道：“挺不錯的電影，看的我都手癢想拍一部文藝片了.”
“奧運會開幕式完師兄就可以拍了。”
聽到吳宸這話，張藝某不由想到了這些日子張衛平的唉聲嘆氣的樣子，新畫面好像快沒錢了，話到嘴邊改了口：
“到時候再看看吧！”
“吳宸導演，發布會快開始了”此時戛納的工作人員進來小聲說道。
吳宸聞言微微點頭。
主競賽單元的影片在映后通常都會舉行發布會，這不僅為了展示了電影的成果，也為電影人和觀眾提供了一個交流的平臺。
發布會場設在電影宮二樓的大型新聞廳內，半弧形的拱形吊燈灑下金色光暈，玻璃幕墻外是傍晚時候靜默的蔚藍海岸。
巨幅背景板上，“《黑牡丹》”幾個金色大字在光影下若隱若現，下方則是黑底銀線勾勒的牡丹輪廓，花瓣緩緩展開。
會場內座無虛席，不少觀眾、記者、影評人還站在最后一排，現場早已響起低聲交談與按快門的咔噠聲。
當工作人員引導《黑牡丹》劇組入場時，眾人仿佛一下安靜了幾秒，隨即爆發出熱烈掌聲。
主持人是一位金發女記者，帶著標準的戛納式微笑：“女士們先生們，歡迎來到第60屆戛納電影節，《黑牡丹》劇組新聞發布會現場。”
“首先恭喜吳宸導演，帶來一部令人震撼的作品。我們先進入自由提問環節，請大家按順序舉手。”
第一位提問的是《銀幕日報》的記者，一位戴眼鏡的中年人，他用標準法語提問，經翻譯轉為英文和中文：
“吳宸導演，您同時將昆曲與驚悚融合在一起，這在東西方幾乎沒有先例。
請問您當初為何選擇這樣一種‘混合風格’來講述‘戲劇女演員’的故事？你覺得你電影中的‘戲’究竟是什么？”
吳宸撥弄了一下臺上的麥克風，不緊不慢地應道：“從創作之初，我就希望拍一部既極東方，又極現代的電影。
所以我選擇昆曲，這門有六百年歷史的古老藝術，它本身就是關于夢、關于死、關于愛的藝術。
而昆曲的核心唱段《游園驚夢》，講的正是夢境與真實的混淆，情感與幻覺的交融，它幾乎天然地貼合了我想講的故事。
至于‘戲’的話，它是人的魂。
人在臺上死一回，就要在臺下活一回。但有些人，從臺上下來，就再也回不來了.”
全場響起熱烈掌聲。
第二位是《衛報》記者，她的目光落在劉伊菲身上：
“劉小姐，您的表演極為精彩，特別是那段舞臺墜落的表演，有一種‘獻祭’般的極致感受。
那么在這部作品中你扮演的是一個在傳統與現代之間撕裂的角色，請問你在表演過程中是否真的感受到‘角色侵入了現實’？”
劉伊菲微微怔了一下，隨后笑著點點頭：“其實.我拍那一場戲的時候，是真的怕得不行。所以我有時候也搞不清楚自己是在拍戲，還是在做夢。
但我沒有被角色控制啦，我有在吃飯，有睡覺，有偷偷打游戲和吃好吃的小蛋糕.”
說完劉伊菲好像真的想到好吃的小蛋糕，不禁抿了抿唇，這呆萌的一幕，讓臺下的眾人都驚呆了，隨即發出一陣哄笑聲音。
此時一個小女生舉行手中的小蛋糕：“Crystal，我這里有，待會我送給你。”
“真的嗎？”劉伊菲驚訝中帶著點小驚喜。
吳宸震驚地看向劉伊菲：“什么，你居然要和一個小女生爭蛋糕？”
“哈哈哈”
這溫馨又搞笑的一幕，頓時讓提問的氣氛忽然間熱烈了不少。
影評人和記者們不停地交叉提問，不過偶爾觀眾也會突然間開口：“吳，許薇真的死了嗎？”
“你覺得呢？”吳宸反問著提出這個問題的法國女士。
“我覺得她好像沒有死，因為我看你的電影最后舞臺雖然重建了，但是光影還是和之前一樣。
而沈音的登場，感覺不是‘傳承’，更像是‘復制’，似乎命運從來都沒變過”
“每個人都有自己的理解，但是我喜歡你的這一版。”
吳宸沒有給出標準回復，但給出了贊賞.
