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第100章 滿滿的干貨

  “下一個!”

  張開泰深吸口氣,第二個出場,站在丁誠面前,心情比剛才更緊張。

  “老師好,我想朗讀一段最喜歡的臺詞。”

  丁誠點點頭,這個外形不錯,挺陽剛的形象氣質,不是一般意義上的小鮮肉。更容易塑造其他角色,對于演員來說是件好事。

  “好美的女孩啊,她跳的是佛朗明哥吧?”

  “看她跳舞的姿態多么輕盈又具有生命力,就好想一只美麗的紅色蝴蝶,天生引人注目!”

  “我真的很想像她一樣,擁有一雙燃燒著火焰的美麗翅膀,這樣我就可以自由自在地飛翔啦,可是我知道我在說傻話,那是不可能的……”

  足足五分鐘的大段臺詞結束,丁誠中間幾次皺起眉頭,沒有打斷對方的表情,最后道:“我認為一個演員的臺詞功力可以從這幾個方面去評判,首先是氣息和咬字,然后是節奏停連、邏輯重音,最后是符合人物性格、身份、年齡的藝術化處理。”

  走到張開泰面前,用手指著嗓子道:“氣息是聲音的動力,也是發聲的基礎。而且演員只有隨著人物心情的不同、情境的變化而準確地調節氣息的各種狀態,才能準確細致地傳情。”

  “比如當你喜悅歡樂、心情興奮愉快時,肌肉肯定是提氣的狀態,呼吸輕快而順暢。氣憤惱怒時,人的呼吸則有時會出現不順暢的憋氣狀態。”

  “呼吸氣流強,沖擊力大,時時發出粗音的喘氣聲,或有聲響的長呼氣。悲哀憂傷時,會出現無力的長呼氣的狀態,并伴有凄切的唉聲嘆氣。”

  “而驚慌恐懼時,由于意外的震驚恐嚇,會出現突然半開口的倒吸一口氣,然后引起呼吸節奏不同程度的紊亂,氣息的顫抖等等。”

  “所以評價一個演員的臺詞,首先是氣息是否充足,能不能保證聲音的質感,讓觀眾聽起來舒服悅耳。然后才是控制自如,用臺詞以表達各種情緒。”

  見張開泰越來越緊張,丁誠突然露出陽光般笑容,拿出手機,打開一段視頻道:“知道金士杰老師嗎?”

  “這是一段電影臺詞,是他針對女兒是否該嫁、以及應該嫁一個什么樣的人的精彩對白,長達五分多鐘,一鏡到底,有沒有放映機?”

  手機太小,把視頻傳到電腦,在大屏幕播放,丁誠拿著遙控器,慢慢播放道:“在說這段對白時,他面容平靜,眼神清澈,帶著一個父親特有的真誠和坦誠,將自己內心勇敢和盤托出。”

  “當分析女兒選擇錯誤的結婚對象時,聲音變得冷靜而沉著;當說到女兒對于自己的生命意義時,幸福感溢于聲音之外。”

  “當談到女兒應該找一個什么樣的男人作為自己的終身伴侶時,聲音激動而驕傲。眼淚涌出眼眶,聲音發顫但吐字清晰。”

  “這才是一段教科書級別的臺詞示范,當它一出現,多少人為之感動和感嘆,正是這段深情款款的臺詞為電影添色不少,吸引更多的人去觀看。”

  關掉屏幕,丁誠繼續道:“知道為什么咱們科班畢業,作品必須要站在舞臺,真正面對觀眾嗎?”

  “因為在舞臺上,演員對臺詞的要求更高,特殊空間環境要求發音必須鏗鏘有力,發音百分百準確,不是每一句話,而是每一個字都要清晰地從自己嘴里說出去,然后再清晰地傳達到每一個觀眾的耳朵里。”

  “現在好像不瞪眼、不面癱、有表情、能哭已經變成評價某個演員是否有演技的條件?”

  “而作為表演的另外一面的臺詞,仿佛正在被從這個標準剝離出去,不知道什么時候居然成為配音演員的工作?”

  丁誠說完,無奈的嘆口氣,嚴肅道:“我挺喜歡一個節目,聲臨其境!”

  “你們可以看看,甚至都不用看,直接閉上眼睛去聽。”

  “只要臺詞優秀的演員,有沒有一個演技不過關的?”

  “我甚至認為配音演員最為本職的工作應該是譯制片和動畫片,現在為什么會出現在配這么多國產電視劇里?”

  所有人沉默不語,氣氛變得很凝重,其實丁誠也知道,過度使用配音的問題,演員固然有責任,但劇集生產鏈條上的其他方面也并非全是受害者。

  很多戲的劇本本身就有大問題,太爛的劇本沒法演,有些時候其實是演員在替編劇寫劇本。

  有些時候使用配音,演員本身也很無奈,片方有預算考慮,經紀公司也有其他的工作安排。

  現在越來越工業化、標準化,每個人付出的時間都有限,但這其實也是行業進步的表現。

  “今天之所以提這個話題,就是希望你們能引起重視。說句老實話,現在你們還沒有紅,有大把時間提升學習,如果有一天火了,到時候不會,也不可能再有時間和精力去考慮這些。”

  三人恍然大悟,尤其是張開泰,趕緊追問道:“您平時是如何訓練的?”

  丁誠微微一笑道:“現在人的壓力比較大,口腔、喉部、肩膀和胸部都是重點部位,所以總是感覺聲音變得特別緊、特別小。”

  “大一大二基本就是訓練用丹田之氣控制音量、音色、音質,把聲音從口腔上顎的激發點,從牙穿到鼻腔,那個聲音出來相對會洪亮,穿透力也強。”

  “我有個小秘訣,你們可以試試。幻想當你一個人走在黑胡同里,突然發現后面有人尾隨,要對你不利,這時候的呼救聲是最棒的聲音。”

  “演員在舞臺上要學會站光位、走調度、找麥。有些舞臺本身沒有麥,有些舞臺有地麥和吊麥,有些是演員身上帶麥,都需要你們隨機應變。”

  “比如地麥和吊麥,站位要盡量靠近這些位置。如果離固定麥克太遠或者背對著觀眾,聲音就要大一點。聲音在舞臺的表達過程中其實是打到墻壁上,再反射到觀眾耳朵里,這就需要用聲音對整個空間做很多共振。”

  “而電視劇和電影肯定有收音的麥,甚至連呼吸聲和咽口水的聲音都能被收進去,更加細膩和微觀。一類是微觀地推到你面前,一類是遠的,像拿個望遠鏡去看,聲音的幅度、力度和強度都不一樣。”

  “比如我不是救星,我演盧傳軍,反復閱讀原劇本,了解角色背景,根據腳本建立角色生活環境和人物關系網,最好能去體驗生活。”

  “才能深刻理解角色從知道自己的病情到死亡期間的心理過程,找到角色的行為動機和任務。找到自己的跟角色交叉的點,有感同身受的點,進行價值觀的同步。”

  “反復給自己進行暗示讓自己相信,或者能夠帶入此時的情感,當然每個演員有不同的方法。有的放空,有的聽音樂,有的瘋狂運動,有的做白日夢幻想移情等等。”

  “這需要你們自己反復練習,反復體驗當下的感受都有哪些不一樣表達的可能性。不斷地觸碰自己最脆弱的時刻,還能有哪些不一樣的表達方式。”

  “找到最適合自己的方法!”

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