楊柳青知道許望秋很厲害，電影拍得非常好，能寫劇本，深受王嵐西的信任，但在他眼中許望秋終究是個二十來歲的年輕人，剛剛走出社會，沒有太多的管理經驗，他對公司讓許望秋來搞改革并不是特別看好。
聽到許望秋的話，楊柳青發現自己小看許望秋了，他推出的這個措施絕對是有的放矢，非常高明。不過他想不明白，即使是有多年工作經驗的領導也必能夠拿出這樣的措施來，許望秋不過是剛畢業的大學生，他是如何做到的？
許望秋見楊柳青滿臉驚詫的看著自己，微笑著道：“怎么了，有什么不對的嗎？”
楊柳青回過神來，心想難怪王嵐西這么信任他，胡建也對他贊口不絕，真的是個厲害人物啊！他笑了笑，道：“許主任的想法非常好，但八個組就八個導演，是不是太少了？還有每部電影都需要分析觀眾人群和賣點，這個難度是不是太大？”
許望秋輕松地道：“這個八個創作組是核心小組，拍重點影片，主要是拍商業大制作的，各方面資源是最好的。其他導演屬于創作室，他們主要拍中小成本的電影，在選題上會更靈活，甚至可以搞藝術片，畢竟藝術片搞好了，也是可以賣錢的。但不管哪種類型，詳細的分析報告都必不可少。至于搞分析報告是不是太難，我認為不管難不難，都必須搞。我們要為國家賺錢，如果我們連觀眾喜歡什么，連觀眾愛看什么都不知道，那一定拍出受觀眾歡迎的電影，那我們就沒法向國家交待。”
好萊塢的綠燈系統是好萊塢商業大片暢銷世界的基石，但并不是說綠燈系統完美無缺。綠燈系統在保證好萊塢大片競爭力的同時，也帶來一個問題，好萊塢大公司在創作上日驅僵化和保守。到了2000年之后，好萊塢最愛干的就是翻拍經典、制作系列電影或者續集成為好萊塢創作的主流，因為拍這些電影是最保險的。很多非常優秀的優秀的項目，由于存在一定的風險，無法通過綠燈系統，只能束之高閣。
電影《百萬美元寶貝》是獨立電影，制片人魯迪摩根邀請到伊斯特伍德導演和主演，又有斯旺克任女主角，弗里曼任男配角。三位明星都是奧斯卡提過名、獲過獎的大演員，伊斯特伍德還是奧斯卡獲獎導演，這是相當有分量的項目。但魯迪摩根制片帶著這個項目找好萊塢大公司，得到的反饋是影片結局太悲慘，這樣的電影沒市場，必須得改劇本，改結尾。魯迪摩根強調：這片子將由伊斯特伍德導演、主演，斯旺克任女主角，弗里曼任男配角。但還是沒用，好萊塢幾家大公司都不愿意投資。魯迪摩根只能到歐洲融資，最后才有這部票房和獎項雙豐收的電影。
好萊塢六大電影公司也清楚自己是非常僵化和保守的，為了避免錯失《百萬美元寶貝》這樣的優秀影片，同時也為了給更多的新人機會，為公司提供新鮮血液。好萊塢六大電影公司都成立了搞獨立電影的子公司，比如福克斯有探照燈，索尼有索尼經典，環球有焦點影業。
出口公司搞綠燈系統也必然會遇到同樣的問題，在創作上會逐漸僵化。為了避免錯失好電影，同時也為了培養新人，給公司造血，讓公司充滿活力，在八個創作組之外，許望秋定保留創作室，給創作室更多創作上的自由。
楊柳青小心提醒道：“可我們是社會主義國家，一味迎合市場，會不會太資本主義了？”
許望秋對這個問題早有準備：“這資本主義和社會主義沒有關系，如果一定要往政治上扯，那我們在政治上也沒問題。我們都知道群眾路線是我們黨的生命線和根本工作路線，也是黨的致勝法寶之一。太祖發表的《在延安文藝座談會上的講話》就已經指出，藝術應該為人民群眾服務。現在電影圈彌漫著一股精英思維或者精英主義，他們的想法是老子是藝術家，老子說什么，老子做什么，跟其他人無關。如果電影拍出來，觀眾不買賬，他們不會認為是自己的問題，而認為是觀眾垃圾，是觀眾水平低。
我覺得這種思維是跟我們黨的基本路線背道而馳的，是屁股坐歪了。美國是資本主義沒錯，可人家的電影都在走群眾路線；作為社會主義的中國，有什么理由不走群眾路線，不深入群眾，去了解群眾的喜好呢？”
楊柳青被許望秋駁得啞口無言，半晌才道：“了解國內觀眾的情況這個不難，可是我們的電影要出口啊，我們又如何去了解海外觀眾的口吻呢？”
許望秋不以為意地道：“我們公司擔負著電影出口，為國家賺外匯的責任，但我們的收入主要還是靠國內市場，滿足國內觀眾的需求是我們的第一要務，當然海外也要兼顧。海外市場主要是滿足華人的需要，主要是針對香江、新加坡等地方，這也是滿足國家統戰的需要。我是這么想的，先讓我們公司的導演和編劇到國內電影院去做一個月的市場調查，然后派他們到香江的電影院做一個的市場調查，回來之后，讓他們到北電去拉好萊塢每年票房前十名的電影，拉四個月的片子。等這些工作完成后，再來談創作的事。”
楊柳青知道在許望秋上任之前很多人就擔心，許望秋來了之后日子會很難過，現在看來一切正在變成現實，藝術中心的人不可能像過去那樣輕松舒服的過日子了，他感覺這個改革有點太激進，提醒道：“你這個政策一出臺，肯定是罵聲一片！畢竟導演和編劇大多都自視甚高，都以藝術家自居的，就算他們去，可能也會消極怠工的。”
許望秋知道改革肯定會動一些人的利益，會遭人恨，上一世吳天明在西影廠搞改革后，告狀信因此雪片般的飛向主管部門，還有人半夜打電話給吳天明，一上來就草你媽。內部一些人到省里告狀貫穿了他的整個在位期。最高記錄時，省里一年派了3個工作組調查他的經濟問題。
以王嵐西的影響和許望秋的能力，只需要打個招呼就可以讓許望秋從北電畢業的，為什么一定要把流程走一遍，在通過論文答辯之后才讓許望秋畢業，就是為了避免他上任之后搞改革的時候別人拿這個說事。
許望秋對此早就有準備，淡淡地道：“佛家有言，我不入地獄誰如地獄。如果能把中國電影搞上去，能把中國電影搞好，這點罵算得了什么！而且他們去電影院調查也不是白辛苦的，是有補助的，在內地每天一塊，在香江每天十塊，這個錢可不少。如果誰不愿去，或者消極怠工，那他以后就沒機會搞創作了，只能在公司端茶倒水。”
楊柳青見許望秋這么說，知道他心意已決，就道：“那什么時候安排他們去做調查，還有創作組什么時候開始搞？”
許望秋直接：“越快越快，讓他們呆在公司也是浪費時間。創作組的問題，現在我們手里根本就沒有能拍類型片的導演，創作組根本搞不起來。等明年北電導演系幾個能拍類型片的到我們公司后，再成立創作組。”
楊柳青點頭道：“還有一個問題，四月份胡總下令，公司劇本一律停止審核，等新主任上任后再處理。由于《獵鷹》大獲成功，國內很多電影廠把他們的劇本遞了過來，香江那邊也有很多劇本遞過來，現在公司手里有將近兩百個劇本。你看這個問題怎么處理？”
胡建給許望秋講過，藝術中心從4月份就停止審核新項目了，等他上任后作處理。許望秋對此早有準備：“這樣做兩件事情，第一個是挑選電影類型，把功夫和戰爭的劇本挑出來，這兩種類型的電影在海外有市場，能夠賣得動。國家成立出口公司的目的是賺外匯，我們肯定做海外賣得動的。目前階段我們主要做這兩種類型，等有了一定的積累，再做其他的。第二，把挑出來的功夫片和戰爭片后，數戲劇性事件的場次，少于50場的一律不用。”
在一些好萊塢大制片廠，劇本分析的工作則會更為細致，例如在華納兄弟影業，分析師的分工非常細致，并用一系列量化標準來評估劇本。有人負責計算劇本中的戲劇性事件，只有達到4560場戲的劇本才有望通過，以避免電影過于沉悶冗長。分析師們還會確定劇本所屬的類型，分析這種類型電影近三年來的票房走勢，預測市場前景。
楊柳青是搞電影的出身，知道很多國產電影的戲劇性事件只有2，30場，50場這個要求太高了，如果許望秋不是導演，那他肯定會認為許望秋根本不懂電影，可許望秋不但是導演還是編劇，不可能不懂這個的，提醒道：“戲劇性事件50場，這個要求是不是太高了？”
許望秋微笑道：“要求是有點高，不過跟我們合作是能賺大錢的，肯定要高標準嚴要求。我認為真正優秀的商業片應該做到五分一小高/潮，十分一大高/潮，能讓觀眾迅速入戲，在觀影過程中全身心都沉浸在電影中。戲劇性事件太少，會讓電影顯得節奏拖沓冗長，會讓觀眾出戲的。”
許望秋的改革措施公示之后，在藝術中心掀起了軒然大波。導演室和劇作室炸了鍋，導演和編劇們都覺得受了極大的侮辱，罵聲一片。有人說許望秋什么都不懂，瞎幾吧搞；有人說許望秋只顧自己出風頭，不管老百姓的死活；有人說許望秋就是狗仗人勢；甚至有人嚷著要調回原廠，不在出口公司干了。
許望秋的改革措施跟攝影室、美術室和制片室無關，但攝影室、美術室和制片室的人并沒有感到輕松，也處在一片緊張中，誰也不知道許望秋的下一把火會不會燒到自己的頭上來。
就在藝術中心對許望秋的改革議論紛紛之時，整個香江都在議論許望秋和他的《獵鷹》，因為《獵鷹》打破了《摩登保鏢》的記錄。
這是內地電影第一次打破香江票房紀錄，整個香江都轟動了。
