張華塤看了許望秋一眼，見他面沉如水，心里咯噔一下，覺得跟出口公司合作這事怕是要吹，不過他猶豫了下，繼續道：“至于結局的問題，我覺得現在這樣處理比較符合實際。創辦精武館的霍元甲被東瀛人暗害，吉萬山打敗了俄國大力士，當局卻要抓他，都是悲劇的下場。而且我覺得這樣處理可以深化主題，當載著何大海尸首的破帆船慢慢遠去，給人一種風雨飄搖的壓抑之感，觀眾會思考為什么武林志士們在擂臺上取得了勝利，為國爭了光，卻落了個不得不逃往他鄉的悲劇下場呢？”
許望秋深深嘆了口氣，道：“你被國內的專家教授們嚴重誤導，過于看重電影的思想性和藝術性，沒有意識到這會導致電影呆板無趣。我們知道電影分很多類型，戰爭片、喜劇片、恐怖片、功夫片等等。電影為什么要分類？因為人不同，喜歡的東西也不同，有人喜歡喜劇，有人喜歡悲劇，有人喜歡恐怖故事，有人喜歡看愛情故事。由于觀眾需求不同，為了滿足不同觀眾的需求，電影就逐漸細分出各種不同類型的電影，也就是類型片。
在歐美那些電影產業成熟的國家，電影人和觀眾有一種默契，如果是喜劇片就要努力讓觀眾去笑，如果是恐怖片就要嚇觀眾一跳，如果是戰爭片就要有激烈的戰斗。電影人在拍電影的時候，一定會遵循這種法則，不會胡亂構思。如果喜劇片觀眾從頭到尾都不笑，是個大悲劇；如果恐怖片一點都不嚇人，全是搞笑內容，那么觀眾很難認可，會覺得自己被騙了。不說國外的例子，去年國產的《鐵甲008》，本來是戰爭片，但由于戀愛內容過多，喧賓奪主，結果觀眾一片罵聲。
觀眾看武打片、功夫片要看什么？主要要看功夫和打斗。功夫和打斗是功夫片魅力所在，觀眾是為了看功夫和打斗才進電影院的，而不是為了所謂的藝術和思想。在很長一段時間內，我們國內沒有功夫片，觀眾沒有看過這種類型。所以，盡管《神秘的大佛》打戲拍得不是很好，但依然很受歡迎。不過拿到國外就不行了，功夫片大家看得太多，《神秘的大佛》也就缺乏吸引力了。我們現在跟香江開始合作，功夫片是重頭戲，如果你的電影打戲不出色，那以后恐怕就很難有市場了。”
張華塤對許望秋的話頗為不服：“有一位香江導演曾對我說，他們在拍攝這類影片時，首先要研究考慮有幾場大打，幾場中打，幾場小打。這說明他們在進行總體構思時，是以武功作為出發點的。正因為如此，人們看了這類影片后，除了留下熱鬧的場面和眼花繚亂的武打以外，就沒有別的什么了。難道認為他們的這種做法是對的嗎？”
許望秋直接道：“這種說法有問題，但也不能說錯。很多香江電影從劇作結構來說，簡直稀爛，結構散亂無序，不必要的情節很多，但香江電影為什么在海外市場賣得很好，受到觀眾瘋狂追捧呢？關鍵是在第三幕上。香江電影雖然結構散亂，但在第三幕的時候，一定有一個大高/潮來收尾。如果是功夫片，那結尾一定會有一場大戰，而這一場戲要是打爽了，那觀眾也就滿足了。”
第三幕的重要性在電影圈人人都知道，但知道和做到是兩回事，栽在第三幕上的導演不少，張一謀的《長城》就是典型。《長城》這部電影問題很多，但最大的問題是第三幕高/潮沒有高起來。《長城》開場沒多久，怪獸就開始攻城，觀眾胃口就被吊到很高，那么在第二幕第三幕就必須滿足觀眾的心理需求，必須更加精彩。但《長城》第三幕沒有大場面，戰斗也并不激烈，搞定怪獸的過程非常輕松，高/潮沒有高起來，觀眾自然不滿。
用網友的話來說，對于這類好萊塢爆米花大片，第三幕不激烈地打上個40分鐘，觀眾根本不會覺得值回票價。最后打個15分鐘，還爆米花大片呢，就別侮辱爆米花了！
張華塤反駁道：“你的想法有問題，我覺得武術功夫的展示要符合揭示主題思想的需要，服從人物性格刻畫的需要，絕不能因為表現武術功夫而破壞場面的嚴肅性，有損于主題思想的揭示，有損于人物的刻畫。也就是說，絕不搞為打而打，搞武術技巧的賣弄。”
許望秋搖頭道：“拍功夫片肯定不能為了打而打，角色的思想和行為也一定要要符合邏輯。但這句話放在思想和藝術上也同樣奏效，不能為了思想而思想，不能為了藝術而藝術，否則跟那些為了打而打的電影沒有區別。”
張華塤頓時說不出話來，他好像真的有點為了思想而思想，為了藝術而藝術。
許望秋繼續道：“我知道你為什么會這么想，因為《神秘的大佛》被評論界罵慘了。你憋著一口氣，想要證明自己，證明武打片是可以有藝術性的，你可以拍出有思想內涵的電影。我覺得你對藝術的理解過于片面，認為有思想深度，有內涵才是藝術，不只是你，整個中國電影界都有這個問題。這是中國電影過于追求文學性導致的，而電影是視聽語言的藝術，只要視聽語言有創造性，那就是藝術。希區柯克的電影都是商業片，有很深的思想內涵嗎？難道他的電影不藝術，難道他不是大師嗎？”
張華塤啞口無言。
許望秋嘆了口氣道：“我們去看電影史，會發現電影大師分為兩種，一種開拓了電影語匯、延展了電影表現力，是技術性的大師，比如愛森斯坦之于蒙太奇、格里菲斯之于剪輯；另一種大師用電影表達出了深刻的哲思和深邃的思想，是思想性的大師，比如伯格曼之于懷疑、安東尼奧尼之于疏離。
其實任何電影拍好了都可以成為藝術，任何一種類型的電影拍好了都可以成為電影藝術大師。比如西部片大師約翰福特，懸疑片大師希區柯克。功夫片作為類型片，也是可以產生電影大師的。藝術片領域厲害的人非常多，想要出頭非常困難，你想要在藝術片領域做出出成績很難，但功夫片不一樣，搞功夫片的不多，而且像你說的那樣，很多都粗制濫造。如果你能在功夫片領域開拓耕耘，那就可以成為這種類型電影的代表人物，成為功夫片的一代宗師。以后寫電影史，講到功夫片的時候，你作為功夫片代表人物，那肯定會寫上一筆的。”
中國人最高的追求是青史留名，對文化人來說尤其如此，張華塤當然也不例外。聽到許望秋這話，他心頭一亮，雙眼閃閃發光：“你是對的，我對電影藝術的理解確實有點片面！”
許望秋聽到這話頓時笑了，要的就是這樣效果。
現在國內電影圈非常歧視商業片，只要商業片上映幾乎沒有不挨罵的，但劉林、吳知柳他們卻堅定地站在商業電影這邊，就是因為他們明白這個道理。
許望秋對劉林他們說過，搞藝術片的人太多了，是千軍萬馬過獨木橋，就算你能在藝術片領域取得一定的成績，但上能超過伯格曼、費里尼嗎？不可能的。寧做雞頭不做鳳尾。與其成為藝術片領域的三流人物，那咱們還不如做某一種類型電影的代表人物。
許望秋笑吟吟地道：“這不是你的問題，是輿論環境造成的。”
張華塤苦笑道：“《神秘的大佛》上映后，評論界一片罵聲，連《光明日報》都發表文章批判我們，針對他們的批判，我們幾個寫了封公開信進行解釋，結果《光明日報》根本不發表。我們壓力很大，覺得這么多人罵，肯定是我們錯了，應該向藝術靠攏。今天聽完你的話，我豁然開朗。你是對的，我按照你的要求來改。你對劇本還有其他建議沒有？”
許望秋本身不想對別人的劇本提太多意見，但現在別人都問了，他就不在客氣：“故事開場講到了義和團，神掌李這個人物當年參加了義和團。我覺得可以把義和團的經歷放在男主角東方旭身上，以東方旭他們這些義和團迎戰洋人開場，這些功夫高手在槍炮面前不堪一擊，東方旭也中槍倒地。緊接著故事轉到十六年后，死里逃生的東方旭性格大變。面對挑釁，他總是能忍則忍。何大海向他挑戰的時候，他說，功夫再高又怎么樣，打得過槍炮嗎？實在沒辦法，他才會動手，但也盡量點到為止。
后來俄國人來擺擂，挑戰中國武術，好幾個中國拳師被打成重傷。何大海在見識到了俄國人的厲害后，認為只有東方旭才能打贏，請東方旭出手，但東方旭拒絕了。何大海知道自己打不過俄國人，但為了捍衛中國武術的尊嚴，還是毅然應戰，最后被打死在拳臺上。同胞的鮮血讓東方旭坐不住了，他走上拳臺，用何大海的招數打倒了俄國人大力士。警察想要抓東方旭，但在群眾的掩護下，他順利逃脫，遠走他鄉。”
張華塤聽得目瞪口呆，心想許望秋真的是高手，經他這么一改，不但故事更精彩，東方旭這個人物更鮮活，思想也更深刻了，忍不住道：“許主任真是行家，你這么一改，《武林志》的故事就更精彩了。不過開場拍義和團大戰八國聯軍，成本是不是太高了？”
許望秋笑道：“只要劇本好，能拍出好電影來，就算成本5，600萬也不是問題。等你的劇本改好后，我們不但要從香江請武術指導來幫忙設計打戲，還要從國外邀請功夫高手來演俄國大力士，甚至可以把施瓦辛格請來。”
張華塤聽到錢不是問題，5，600萬都可以，還準備請從香江請武術指導來幫忙設計打戲，從國外邀請功夫高手來演俄國大力士，激動得渾身發抖：“許主任，我這就回去改，等劇本改好后再請你過目。”
許望秋點了點頭，正要說話，突然聽到屋外傳來咚咚的腳步聲，緊接著一個高大的身影闖了進來：“望秋！望秋！北影廠那幫敗家子，簡直氣死我了！你可以一定要幫幫我啊！”
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