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第十章 學習

  “那就喝一瓶!”

  副導演放心了,拿了兩瓶山城啤酒…

  為啥放心?

  當然是省錢啊!

  真正掌控一個劇組,你才會知道拍電影多耗錢。

  劇組設備,攝像機、滑軌、收音器材、燈光設備等,這都需要花錢,人員開支,工作人員的一日三餐,花錢如流水。

  這還是現場制片周林事事過問,這才壓下資金流水,勉強維持。

  這么說吧,混電影這個行當,要是找不到一個懂行的領路,被坑死都不知道怎么死的。

  陳可欣大導演拍攝武俠,投資方不懂行,直接被坑死,一部花了上億投資的作品,愣是拍出了上世紀八十年代的效果,據說劇組報賬的時候,一雙布鞋、一頂草帽都敢報幾千塊。

  氣的鼎盛文化直接不做電影了…

  呂瀟然還有侯淑各自喝了一瓶啤酒,直接開演…

  也沒啥限制級鏡頭,就兩人躺一塊,呂瀟然還穿著內褲。

  緊接著就是被打的戲…

  謝小萌這個角色就是要受傷,接這個戲之前,呂瀟然有心理準備的!

  被按在馬桶里面,被道哥、黑皮輪番毆打…

  你要出效果,必須要真打,那很多時候,就是會控制不住力道…

  謝小萌如果不受傷,他在里邊沒有出鏡的必要!

  他來,就是要承擔這樣的義務!

  那你說,不能演出來啊?

  太難,呂瀟然還沒到這種境界…

  他必須要體驗到,才能給出真實的反應,包括對手戲演員們!

  這個也是斯坦尼表演理論的核心,呂瀟然就是接受斯派表演教學的,所以,沒覺得有任何問題!

  說到這個,其實,真實表演跟高深的演技,這兩個哪個更高端?

  說不出來!

  當初,勞倫斯奧利弗和達斯汀霍夫曼合作馬拉松人的時候,霍夫曼的角色有一場戲是幾天都不睡覺,霍夫曼便決定開始熬夜,以便更好的表達角色在長時間不睡覺之后的頹廢面貌,奧利弗看了之后嗤之以鼻,對霍夫曼說,你直接演不就行了嗎?

  勞倫斯奧利弗是表現派的大宗師,而達斯汀霍夫曼體驗派的代表人物,因此這個故事經常被表現派拿來嘲諷體驗派。

  勞倫斯奧利弗比達斯汀霍夫曼大了三十歲…

  三十年的人生經驗,三十年的人生閱歷,對于表演者來說,所謂‘體驗’,所謂‘表現’,事實上都沒有本質的區別,當你已經歷經世事,閱盡千帆之后,你已經無需要去給這兩個看上去涇渭分明的學派劃清界限,兩者早就融為一體!

  表演從本質上講是對人生的體察,子在川上曰:“逝者如斯”,不變的是時間,改變的是在時間中沉浮的心境!

  可惜,呂瀟然缺乏這種生活經歷…

  所以,最開始試拍的時候,呂瀟然演的總差了一點。

  干脆就動真格的,把頭塞進馬桶、拳打腳踢,甚至還有被道哥按住腦袋撞墻,都是真正發生的事情…

  呂瀟然在學習…

  他發現寧昊拍群戲很有一手!

  群戲是電影界公認最難拍的,群戲拍得不好,太平輪能拍成小舢板;群戲拍得好,像是老謀子的所有電影無論題材都能拍得大氣恢宏;全球有很多群戲大師,亞洲比較出名的就是黑澤明,亞洲之外則更多。

  寧昊當然比不上這些大師,但他卻可以用對比諷刺來促進人物特色的分明,簡單的對立沖突塑造人物形象…

  他的對比很有味道。

  比方說包世宏、三寶和三個小偷在賓館是鄰居,在這里,旅館是一個隱形的空間交叉點,但是這兩條線索的主角都并不自知!

  通過這樣的場景設置,這些有趣的場景都呈現在觀眾面前:老大道哥對著墻畫寺廟的地圖,詳細研究者偷翡翠的方案,而包世宏和三寶在墻的另一邊也在把地圖釘到墻上,這樣的場景不僅看起來讓人忍俊不禁,而且時刻吊著觀眾的心。

  當然,這個不是他原創的,蓋·里奇在偷搶拐騙里面也是這么設置的!

  寧昊真的在模仿蓋里奇,包括鏡頭切換方式…

  而且他很重視演員本身,而不是限定的劇本!

  就是,他很樂意在現場跟演員討論臺詞,有哪句他要覺得不合適了,就會停機跟演員討論…

  當然,他也很有脾氣!

  大部分時候,是因為制片方或者現場工作人員的疏忽,比方說制片組沒有備外傷藥,工作人員出現小的失誤…

  很少因為演員發火!

  大概也知道跟演員較勁沒意思…

  導演在片場大發雷霆,拂袖而去后會怎樣?

  能怎么樣?

  最終還是會回來!

  據說諾蘭導演剛到好萊塢的時候,有一次現場拍攝,大發雷霆,然后發現沒人管他,只好偷偷跑回現場繼續拍…

  需要耐心,還需要樹立自己的權威…

  不能讓演員對你畏懼,但必須要讓大家都聽你的!

  首先在做人尺度上,就很難!

  更難的是必須保持旺盛的精力——寧昊導演絕對是劇組睡得最晚,起得最早的那個…

  呂瀟然在跟哈士奇交流:

  “所以,好劇本、好故事僅僅是電影的一個開端。是否是部好電影,起決定作用的還是導演能力。”

  “對,這就跟說書人一樣。同樣的故事,水平低的人說會滿場瞌睡,水平高的人說就會滿場喝彩。”

  “…你現在還覺得導演的功底不重要嗎?”

  一部電影,導演的審美特別重要,他決定所有視覺上的元素,比如鏡頭的選擇、攝影機角度、燈光、濾鏡的使用、光學效果、構圖、攝影機的運動以及剪輯。

  有時候,導演還需要決定服裝、布景以及外景。

  還有最重要的一點——給演員導戲。

  這個需要演員的“徹底放松”,依靠的就是演員對導演的完全信任。

  一旦演員對導演的安排有質疑,或認為人物動機、反應不對,都必然不可能帶來好的表演。

  很難的…

  “但我覺得寧昊有一點做的不好!”

  “喲?哪里做的不夠好?”

  “他太依賴自然光了!”

  “…但這個電影還是偏寫實的啊,自然光沒什么不對…你居然知道光線對電影的影響?”

  呂瀟然有點小驚訝,他真沒想到哈士奇居然還能注意到光線問題…

  “別誤會,我就是發現劇組沒有專業的燈光師,都是攝影組兼任的…”

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