西蒙在11月6日返回洛杉磯，時間已經是周五。
明天就是維密大秀正式舉辦的日子。
過去的幾天，伊格瑞特公司明年的主要發展規劃都已經敲定，萬維網技術的進一步開放之外，主要還有核心產品的進一步深化。
為了增加產品的辨識度，伊格瑞特公司在亞馬遜之后，將正式啟用早已注冊成立的‘谷歌’（Google）和‘臉書’（Facebook）兩大子品牌。
谷歌涉及的自然是搜索引擎業務。
隨著互聯網站點開始呈現指數級增長，網絡空間內容大幅增加，搜索引擎的作用越來越明顯，再加上西蒙本人的重視，這一網絡工具一直是伊格瑞特團隊特別關注的對象。
即將推出的最新款IE瀏覽器，還將在地址欄旁邊增加谷歌專用的搜索框。
看似不起眼的軟件功能修改，對于谷歌搜索引擎的推廣卻會起到至關重要的作用。
另外的臉書，顯然也就是社交網絡業務。
當然，新版的臉書與西蒙記憶中的肯定不同，考慮到現階段的網絡環境，即將單獨開辟的臉書業務，更傾向于西蒙記憶中的微博，主要以名流巨星作為流量引導。同時臉書也不會過于追求用戶的實名制。
西蒙還提出了伊格瑞特門戶親自打造一批‘網紅’的輔助計劃。
原本的時間線上，一代代涌現的網紅，非常有效地刺激了互聯網用戶的不斷增長。
依靠維斯特洛體系此時在各方面的資源，打造推廣一批網紅顯得輕而易舉。
此外，原本就已經拆分的個人主頁和微型博客，隨著臉書子品牌的成立，將更進一步分化為兩種產品。
個人主頁將逐漸向個人專欄方向發展，主要為伊格瑞特門戶提供資訊內容。
至于臉書，核心肯定還是社交。
谷歌和臉書之外，亞馬遜的電子商務業務也將開始下一步的擴張，預計明年初將增加錄像帶和電影周邊兩項全新產品的線上銷售業務。
錄像帶和電影周邊，與百視達競爭的傾向非常明顯，西蒙卻沒有阻止這種競爭的發生。
亞馬遜的業務擴張是一種必然。
現階段，除了圖書，類型格式比較固定的錄像帶，同樣是非常適合通過網絡平臺進行銷售的一種產品。
電影周邊，則是依靠維斯特洛體系在好萊塢的資源支持。
而且，電影周邊產品的利潤率非常高，這也可以在很大程度上抵消現階段電子商務倉儲物流成本較為昂貴的缺點。
如果亞馬遜顧忌到與百視達的競爭而放棄這兩項業務，將來難免不會有其他競爭者出現。
西蒙非常認可記憶中喬布斯的一個經營理念：與其被別人淘汰，不如自己淘汰自己。
很多老牌企業巨頭就是不能過做到自己淘汰自己，這才灰飛煙滅。
最典型的就是原本時間線上的百視達，為了避免線下租賃業務遭到侵蝕，百視達甚至主動放棄了發展線上業務的機會，最終走向破產。
奈飛則恰好與百視達相反。
坐穩線上租賃頭把交椅后，奈飛并沒有像百視達那樣故步自封。意識到流媒體的行業趨勢，奈飛高層不顧流媒體業務可能嚴重沖擊實體線上租賃，果斷進行轉型，最終成為與迪斯尼并肩的流媒體傳媒巨無霸。
因此，對于亞馬遜和百視達的競爭，只要雙方不進行兩敗俱傷的價格戰或者采用其他不入流的手段，西蒙都不打算干涉，實際上還抱著一種鼓勵的態度。
互聯網產業正在快速爆發，因為一時領先就放緩腳步，結果只會被超越。
亞馬遜與百視達的競爭格局，也更能夠敦促雙方在運營和技術等各方面的快速發展，避免心生懈怠。
卡羅爾·巴茨負責的互聯網基礎服務相關業務，明年的發展重點，依舊是云計算。
雖然已經成功應用于對伊格瑞特門戶各項產品的支持，但云計算技術依舊存在很大的改進空間。
伊格瑞特云計算技術團隊，下一步的目標是進一步在硬件方面擺脫IBM等服務器設備供應商，直接從英特爾、希捷等最底層的硬件廠商手中采購芯片、硬盤等設備，自行設計建造專有的數據中心。跳過IBM這樣的中間商，伊格瑞特公司可以大幅降低數據中心的建造成本，同時，自行設計的數據中心也能在服務器層面獲得更多權限，便于設計最符合自身需求的軟件系統。
美國總統大選到底還是對10月30日到11月5日一周的北美票房產生了影響。
不過，開畫首周，丹妮莉絲娛樂萬圣節檔期推出的《午夜兇鈴》依舊取得了非常亮眼的票房成績，七天時間進賬2879萬美元，館均超過1.2萬美元，達到了大賣級別。
相比起來，同期開畫的哥倫比亞影業旗下三星公司推出的恐怖片《追命傳說》，首周票房只有519萬美元，這部試圖跟風《猛鬼街》系列的惡靈殺人類電影雖然不算票房慘敗，但票房數據也遠沒有達到制片廠的預期，預計北美總票房只有1000萬美元左右。
11月6日，北美院線只有一部新片開畫，華納兄弟出品的劫機類犯罪動作片《乘客57》。
《乘客57》由韋斯利·斯奈普斯主演，也就是原本時間線上主演了《刀鋒戰士》系列的那位黑人影星。基本上，雖然將場景搬上了飛機，影片明顯還是參照布魯斯·威利斯的《虎膽龍威》系列故事架構。
西蒙記憶中并沒有太多關于《乘客57》的信息，這部電影的票房顯然不會太高，他關注的還是《午夜兇鈴》。
原本時間線上的日版《午夜兇鈴》在日本屬于現象級電影，隨后好萊塢購買版權進行改變，很大程度上也是因為《午夜兇鈴》在亞洲的影響力。
這一次，跳過日版直接開發了美版，西蒙雖然采取了記憶中的美版劇情架構，但在鏡頭、配樂等方面，還是更傾向于參照日版，因此，當影片上映，惡靈從電視機里鉆出來的鏡頭，迅速成為很多觀眾心中的經典恐怖場景。
首周2879萬美元，配合影片的口碑，新版本的《午夜兇鈴》，破億是輕而易舉的，至于能夠走到多高，還是要看后續的票房曲線。
日本人一直都不缺少在各方面進軍北美的夢想。
改編自日本恐怖小說的《午夜兇鈴》票房大賣，一時間也在這個國家引起了一波輿論熱潮。丹妮莉絲娛樂原本是有機會讓《午夜兇鈴》在日本同期上映的，畢竟這是一部改編自日本恐怖小說的電影。
不過，要的就是影片成功后日本人的這種‘自豪感’，因此，發行團隊決定等《午夜兇鈴》上映之后再進行日本發行。
北美市場一向封閉，能夠在北美大賣的日本電影屈指可數。
原本的計劃中，只要《午夜兇鈴》北美票房能夠超過5000萬美元，就足夠引起日本市場的強烈關注。現在，影片北美票房有望破億，乃至擠進北美年度票房排行榜前十，那么，接下來在日本日常的大賣就更加可以期待。
正在設計大阪環球影城的主題樂園團隊，在《午夜兇鈴》首周末票房出爐后，就很快決定，將‘貞子’加入大阪環球影城的鬼屋景點當中。
西蒙提前就已經獲悉《午夜兇鈴》的票房信息，回到洛杉磯，他直接趕去了市中心的多蘿西·錢德勒劇院。
維密大秀明天晚上舉行，今天恰好要進行最后一次彩排。
不僅是西蒙，LTD董事長萊斯利·衛克斯奈、維密CEO格蕾絲·尼克爾斯等高層也都趕來觀看這次彩排。
錢德勒劇院內部早已改造成了擁有一條20米長T臺的時尚秀場，觀眾作為主要分布在T臺兩側，劇院大廳內的燈光、機位乃至一些配合各個主題的布景都已經設置完成。
當然，最吸引所有人目光的，還是一群蓄勢待發的‘大妖精’。
大部分看過在西蒙親自拍板下最終定型的維密天使造型的人，腦海中幾乎都會產生一個念頭：驚艷。
原時空中，維密九十年代的最初幾次走秀，完全只能用土得掉渣來形容，模特們穿著非常保守的內衣，涂著毫無水準的口紅和腮紅，一個個好像剛剛從山溝里逃出來。
西蒙這一次直接將維密秀拔高到2000年之后的成熟期水準。
美輪美奐的內衣、驚艷絕倫的造型、五彩繽紛的翅膀以及，時尚圈最頂級的一批模特。
歸根結底，這還是1000萬美元砸出去后的效果。
劇院后臺，因為這次大秀關系著自己在好萊塢的前途，眼前一大群妖精又只能看不能吃，幾個月來為了這場大秀殫精竭慮的邁克爾·貝已經展現出了幾分后來的‘暴君’氣息，對著耳麥大聲指揮各個單位開始候場，當副導演表示可以開始，站在后臺一整排實時監視器后的邁克爾·貝大聲發出指令。
音樂響起。
不到最后一刻，為了保密，音樂依舊只是配樂形式。
不過，所有人也都知道，第一手非常勁爆的歌曲，名叫《Angels》，主題名稱：迷幻天使。
西蒙將記憶中Vicetone組合的《Angels》放在開場，而不是那首《Paradise》，主要是為了依靠這首節奏非常勁爆的舞曲第一時間點燃現場的氣氛。
對于這場大秀，外界的期待度已經達到了最高。
如果開場沒有將觀眾期待已久的情緒調動起來，大秀的最終效果就很難達到完美。
大廳內，看臺上只有西蒙、衛克斯奈和格蕾絲·尼克爾斯等寥寥諸人，當音樂想起，正在交談的幾人停下對話，一起朝T臺望去。
動感十足的開場音樂中，燈光也以熱烈的紅色為主。
迷幻天使，主題卻不是人們固有印象中的白色，而是奢華的金色。
辛迪·克勞馥作為大秀開場天使，第一個踏上舞臺。
白色的內衣，金色的天使裝，沿著兩條手臂依附著一朵白色的羽毛狀翅膀。
對于天使翅膀，西蒙同樣沒有刻板地簡單采用人們固有印象中的翅膀造型，辛迪·克勞馥的開場裝扮，其實是西蒙記憶中2006年維密大秀開場吉賽爾·邦辰的造型，整體如同一個驕傲而野性的金色天使。
不同于這個年代模特常見的優雅步伐，辛迪伴隨著音樂節奏，走出的也同樣是非常具有力量感和節奏感的剪刀步。
第一個主題，原本西蒙親自敲定的天使裝設計稿只有辛迪這一套，其他都是由維密的設計師自行發揮。
不過，當娜嘉·奧爾曼加入，西蒙根據記憶中娜嘉·奧爾曼在一次時尚秀中類似于北歐女神的金色盔甲風格裝束產生靈感，又親自捉刀了第二套。
與記憶中造型不同的時，娜嘉·奧爾曼這次的天使裝采取了鏤空設計，因而可以顯出維密品牌內衣。
因為是內衣秀，這顯然是必須的。
不過，對于觀眾來說，印象最深的，肯定還是娜嘉·奧爾曼那兩條喪心病狂的長腿。
當娜嘉·奧爾曼在主題后半段出場，連西蒙身旁的萊斯利·衛克斯奈都忍不住眼前一亮，想到這是身旁年輕人的‘腿精’，衛克斯奈才打消了某些念頭，只是不無羨慕地對西蒙道：“這女孩是最后才加入的，我覺得很出色啊？”
西蒙同樣很滿意地望著臺上，微笑解釋道：“只是這套天使裝很驚艷，也很符合這個主題。娜嘉本人的風格還是偏向高級時尚，缺少維密秀所需要的那種柔媚感覺。”
萊斯利·衛克斯奈卻有些不同意：“我覺得，這套天使裝，絕對會成為這次大秀讓觀眾記憶最深刻的一套。”
西蒙對此也是點頭。
同時明白，主要還是模特本人和天使服裝的完美搭配才產生了此時的驚艷效果，如果換一個模特穿上這套衣服，或者娜嘉·奧爾曼換上其他天使裝，都很難再呈現出此時的驚艷。
經典的產生，往往都是多種因素綜合而成的一次偶然。
第一個主題很快結束，一切順利，而且完美。
短暫休整后，第二個主題很快開始。
天堂之戀。
主題曲自然是那首空靈悠遠的《Paradise》。
兩首主題音樂，第一首勁爆，第二首舒緩。
一張一弛。
而且，雖然沒有《Angels》那種非常強烈的節奏感，但《Paradise》的整體曲調依舊與秀場氛圍非常契合，適合模特踩點。
五個主題，五次開場，五位維密天使代言人每人一個機會。
這次負責開場的是史蒂芬妮·西摩。
說起來，開場和閉場都是時尚圈模特名氣地位的一種體現。
這次的五個主題，五次開場和閉場機會，特別是第一主題的大開和第五主題的大閉，提前很是經歷了一番明爭暗斗。為了避免一群妖精撕得太厲害，最后還是西蒙親自出面，排出了10次開場閉場的名額。
第二個主題，最大的特點是水晶和亮片，伴隨著燈光的映襯，給觀眾一種天堂般的夢幻感。
觀眾席上，只是看完這兩個主題，萊斯利·衛克斯奈就已經無比確認，明天晚上即將舉辦的這次大秀，對于維密來說，將是一次品牌分水嶺級別的成功。
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