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除了韓國市場被一部小成本電影攪得風起云涌外，北美地區也出現今年最大的黑馬電影。
允兒主演的電影《猿族崛起》在繼第三周被小品電影《相助》（thehelp）意外拉下馬后，本周《相助》再次神奇的抗下三部新片，蟬聯冠軍。
從上周小規模上調院線規模，在增加了156家院線的情形下，單館收入依然高達7152美元。周末三天共入賬2050萬美元，將下跌幅度控制在嚇人的20左右。本周《相助》再度小規模上調院線規模，增加了88家院線。
即使在《新哥倫比亞人》以“艾琳”女神名下的颶風侵襲北美大陸，但狂風暴雨并不能阻止迪士尼黑馬小品《相助》持續發威，《相助》仍將下跌幅度壓縮在30以內，持續發揮長線功力。他們居然頂住了三部新片的沖擊，蟬聯冠軍寶座，再現了2008年暑期檔末期《熱帶驚雷》的不可一世。也讓北美媒體們驚訝莫名，毫無疑問，又一部得獎大熱之作問世了。
如今上映三周總票房已經達到9660萬美元，估計在幾天后就能破億。
現在這部電影已經突破《朱莉與茱莉亞》的最終累積票房，很快就會超越《公敵》的9710萬美金，是2500萬成本3.8倍之多。這也是自一月以來第一部首周非冠軍、隨后再登頂再蟬聯的影片。上一部有此“大手筆”的作品還是得獎大熱的《大地驚雷》，同類型影片更是要追溯到2009年大熱的《溫情橄欖球》。同樣是得獎大熱！
如此一來，《相助》已經從《食色性也》、《朱莉與茱莉亞》檔次飛升至《伴娘》、《溫情橄欖球》級別，1億至1.5億的票房區間應如探囊取物。若是后期人品爆發，飆升至1.8甚至2億的可能性也在無限增長，更何況等進入凄風苦雨的秋季檔后，此類文藝小品將愈發稀有，票房前景不可限量。
若不小心邁入2億俱樂部，那拿下金球獎提名、奧斯卡提名頗具希望，畢竟這種要票房有票房要口碑有口碑的三好學生。乃是學院的最愛！
上周亞軍《猿族崛起》雖然跌至第三席，但輸的并不難看。下跌幅度依然控制在50左右，第四周票房收入880萬美元。四周累計順利達到1.48億。持續壓制同類型的《x戰警：第一戰》和《特種部隊：眼鏡蛇崛起》，同時也是“人猿”系列中后勁最足的一位，最終票房壓制《雷神》與《美國隊長》應不是太大問題。
這也讓允兒持續保持著她韓國第一票房的榮譽，至少比李秉憲參演的《特種部隊：眼鏡蛇崛起》高出一頭。
市場上小成本電影的持續升溫。也讓李東來開始意識到小成本電影的好處。
事實上好萊塢70賺錢的電影都是小成本電影。小成本喜劇片，小成本恐怖片……魅影也不是一家大公司，他們片庫急缺，從現在開始有意識的開始拍攝一些小成本電影是十分必要的。
其實一家好萊塢新私人電影公司，著重制作成本不超過1000萬美元的小制作影片，才是正常、健康的發展路線。
像李東來第一部電影，就是以小搏大的經典。可是此后就開始頻頻冒險。所幸他是成功了，萬一失敗。好萊塢也將不會再有“魅影”這家公司。這絕非悚人聽聞，拍出《指環王》賣座系列的新線電影。很有錢吧，三部曲以排山倒海之勢席卷了全球各地的票房，奧斯卡電影節上也是拿獎拿到手軟，業績這么好的公司都一樣難逃被時代華納收購的命運，可見電影市場的兇險。
《指環王》三部曲，賺大麻煩也大。隨著指環王之后，因為利益分配不均，拖欠作者方利益，導演方利益等事情時有發生，更是官司不斷。
接著片子又不賣座。每打一次官司，就要賠給對方一大筆資金，凈見現金嘩嘩地流出，不怎么見現金流入。
2007年，新線重點推出了《黃金羅盤》，題材是同《哈利波特》《指環王》一樣最有票房號召力的魔幻大片，1.8億美金投資，奧斯卡影后妮可基德曼主演，新版007丹尼爾克雷格加盟，圣誕節檔期，占盡了天時地利，《黃金羅盤》還是落馬了，2612萬美元的首周末票房甚至不及《納尼亞傳奇》的一半。這部片子也再次讓妮可基德曼摘掉票房毒藥帽子的愿望落空。
官司不斷、票房慘敗，都加劇了公司的經營危機，最終慘被華納合并。
沒辦法，這是好萊塢的商業規律，它就是這么冷酷無情，可也正是是它的冷酷無情，才能夠做到優勝劣汰，保證商業持續健康快速的發展。
魅影現在發展勢頭不錯，可誰能保證他能持續賣座呢。作為領導者，站得高必須要看得遠，這也讓李東來的某些意識開始轉變，“小成本才是保本的買賣。”
而且魅影現在已經建立了自己的美國發行網絡，這意味著它無需華納兄弟、派拉蒙或20世紀福克斯等公司的幫助，就可以制作和發行電影。
此前，多數大型制片廠都解散了制作低成本電影的部門，轉而專注于制作耗資巨大的商業大片。這樣一部影片的平均制作費用超過1億美元，因此，如果魅影的目標是占領低成本電影市場，同樣大有可為……
“在想什么呢？大家都等著你了。”
試映室中《格斗少年，菀得》已經播放完了，李東來卻還是一副陷入思考的模樣。眾人沒有打斷他。可是數分鐘之后，安淑珍還是打斷了他的思考，也想的太久了。大家都等著他發話呢。
李東來楞了楞，隨即醒悟過來，卻說了句驢頭不對馬尾的話來，“安姐，我覺得低成本影片被忽視了！”
眾人：“……”
孫藝珍隱晦的嬌嗔瞪他一眼，她可是很緊張了，李東來還在開玩笑。
李東來聳聳肩。“好吧，這個問題以后再說，先說說電影吧。”
《格斗少年。菀得》中除了主要圍繞逗趣的班主任和問題兒外，還出現了對應分量的教育、文化、殘疾人問題等戲份，充滿笑聲和感動。
李東來道：“韓國喜劇片向來有著生活化的長處，我看的也不算少。但尚未有一部電影能夠像《少年菀得》這樣將社會性同喜劇電影地結合起來。這一點也是我們的賣點之一。賺眼淚……”
孫藝珍氣苦。“我們可是喜劇片，你說我們在賺眼淚？”
李東來笑道：“稍安勿躁藝珍姐，我還沒說完呢。韓國喜劇，先笑后思考，基本是從《我的野蠻女友》開始的，這部《少年宛得》確實有一些小問題。”
一同來試映室觀看的工作人員紛紛拿出筆記本，準備紀錄他說的話。
李東來也果然很認真的說出了自己的想法：“電影開始前段幾十分鐘幽默的生活化的臺詞和親情的感動都有了，外加一個和鄰居的小故事還是能讓觀眾找到共鳴點。但是從觀眾的角度看問題。還是會出現想法，譬如‘這部電影到底要講什么。不是格斗少年菀得嗎，格斗到底在哪里？’”
孫藝珍道：“40分鐘左右就出現格斗題材了。”
李東來失笑，“的確，40分鐘開始出現了，可是影片已經過去三分之一了。一部分觀眾可是迫不及待想看看韓國人的拳擊題材電影呢，當然，最后觀眾會發現自己被電影名欺騙了……”
“啊――”
孫藝珍頓時心頭忐忑，忍不住叫出聲，“這個問題應該算很嚴重吧？”
“那倒也不是。”
李東來搖頭道：“藝珍姐你為了拍這部電影，的確下過很多功夫。從韓片向來喜歡挑戰有難度的人物關系角度入手，表現的很好。能在看似不搭邊的人物關系中烘炸出高純度的情感關系來，少年菀得的故事主線就是問題學生和個性老師的師生鄰里雙重關系下的人生成長，得益于韓國影片擅長到爐火純青地步的對人物情感的細膩描述，你把菀得的成長經歷夾雜著各式各樣且個個顆粒飽滿的人物情感，這些飽滿的人物情感在推動菀得搏擊人生的同時也撐住了影片的內容。”
“所以說，格斗是淺嘗輒止，讓人不盡興也沒有讓影片內容垮掉。說明了格斗圈子也是你陌生的范疇，而你恰恰不敢深入去描寫。我說的可對？”
孫藝珍一愣，安淑珍等人都看著她。
她無奈的點頭，“我本來是想拍的深入點的，也參考了許多資料，可是真正拍起來，發現自己不在行。就只能從我擅長的感情方面著手，想通過幽默的方式展現人性中美好樸實的一面，借以傳遞出正確的價值導向，有關家庭、教育和夢想……”
說到這里，她已經不再說了，也明白了自己看這部影片覺出不對勁的地方在哪里了。
再看李東來時，不由感到佩服，沒想到困擾自己這么久的難題，一下子就被他點出來了。
李東來進入工作狀態，可沒心思去感嘆孫藝珍美眉的崇拜，認真道：“嗯，這也是你的有點。整部作品用平和的視角表現弱勢人群，生活貧困的殘疾人及其子女、外籍勞工等。現實生活，煽情而不矯情地呈現親情友情愛情的可貴。雖然最后大團圓式的結局過于天真過于夢幻，但為影片平添了一份溫暖質感……”
他想了想，安排道：“這樣……我們需要改一改鏡頭剪輯，來側重藝珍姐的優點，也就是情感烘托。”
安淑珍站了起來，“我去幫你們騰出剪輯室。”
“嗯。”
有李東來參與，劇組人員，自然是再高興不過。原剪輯師也沒有什么“你搶了我的工作”之類的想法，李東來可是老板呢。再說，電影公司擁有最終剪輯權，這是很正常的事情。
他們也想看看，自己跟金球獎最佳導演之間的差距，究竟在哪里。(
