聚美的會議，孟輕舟很少參加，既是出于對金淑麗的信任，也有他對電視劇行業不熟悉的原因；
自從和正午陽光緊密合作后，聚美不僅在制片水準、導演實力方面都遠超業界其他公司，最重要的是，在電視劇的類型上，有了更多的選擇；
雖然在會上他什么都沒說，但所有人都謹小慎微，大老板忽然參會，誰知道是什么情況；
“輕舟，《誅仙》和《盜墓筆記》是今年公司的主推項目，你有什么建議？”
孟輕舟強調了一點，仙俠劇不是仙戀劇。
特別提到了在劇本創作的時候，一定要弄明白，仙俠仙俠，何為仙？何為俠？
仙，是中國道家的仙風道骨、佛家的仙者博愛。
俠，是“俠之大者，為國為民”。
仙俠，本應是“窮則獨善其身，達則兼濟天下”的情懷；
中國人喜歡仙俠，一是畫面唯美，二是格局宏大，三是情節酣暢。
時代發展，生活節奏加快，許多人在柴米油鹽之間喘不過來氣。這時一部獨立于塵世之外的仙俠劇，能夠讓人忘卻煩惱、沉浸于虛幻淋漓的仙戀情節中。
想想，的確令人心馳神往。
然而，馮唐有言：“做人，成事，如果想突破，要敢不同，敢坦誠，敢尖銳。”不突破，無以長存。
仙俠劇的突破點，就在主旨、世界觀、劇情、角色等各個方面上。
主旨上，仙俠劇應該削減言情部分，多多體現家國情懷乃至“以天下蒼生為己任”的胸懷。
“孟總，如果減少言情部分，那勢必要在劇情上加重比例，這樣一來的話，特效方面的投入會大很多！”
“能增加多少預算？如果為了省錢，拍出來后被書迷、觀眾罵，倒不如現在考慮周全一些。”
老孟氣定神閑的環視眾人，他相信金淑麗會贊成他的；
果然如期所料，沉默片刻后，金淑麗高聲說道：“孟總的提議我認為非常重要，《誅仙》的劇本出來后，他也會是第一審核，編劇部門可以參照尋龍訣的改編流程。”
說完誅仙的事，又聽取了金淑麗關于2015年的總結，孟輕舟才忽然發現，聚美的股價竟然一直保持在85元左右，能在股市低迷期間保持這么高的股價，金淑麗及其團隊功不可沒；
樓下的花自香，目前已經開始了搶資源的標準流程；
青春靚麗的熱芭、古麗娜組合，丫頭手里提著一只布袋，遮遮掩掩的不讓他人看見；
風韻成熟的小骨、思思團隊好整以暇的站在一旁，兩女交頭接耳、似乎在密謀什么；
“小骨姐，咱說好的啊，不許使用盤外招哦，大家公平競爭！”
小圓臉大氣的揮揮手，“放心，姐姐不欺負你，不過你倆也不能搞歪門邪道！”
她們早就派了人在聚美會議室外候著，只要老孟一出來，她們就會分頭行事，可惜助理的電話讓她們又失望了；
孟輕舟確實出來了，不過有人在萬重山等他，直接上樓了；
周離名，國內實至名歸的影評屆大拿，雖然去年經歷了一些風波，但并沒對他個人產生多大影響；
尋龍訣目前能有這么高的口碑，除了電影質量對得起觀眾，其次就是影評界的力挺，為什么力挺，總不能是因為孟輕舟的電影真的有口皆碑吧；
還得加上鈔能力！
值得欣慰的是，國內的影評人，有節操的越來越多，也得益于此，只要是質量不錯的電影，不論是小眾、還是大片，都能得到客觀的評價；
好電影不會被埋沒；
這是最近一到兩年，國產電影出現的最令人興奮的跡象，一部電影可以憑借它的質量而被人發現、動徹江湖。
但就像前一段時間內持續存在的，觀眾日益增長的審美需求同落后的電影生產之間的矛盾一樣，中國的電影評論，并沒有因此而跟上步伐。
電影與評論，像是兩個星球的物種，你覺得它們總會有所勾連，實際上，他們瓜葛分離，各自生長。
中國影評人拔劍四顧，火熱的電影市場的另一面，評論界寒風蕭瑟，渡鴉紛飛，好像置身于另一個時間的荒原。
影評人不了解，也不愿去了解真實的中國電影環境。
對電影的評論，有其相對影片的超脫性，也要有大環境下的針對性。但我們相當一部分影評人兢兢業業地踐行前者，而不愿意去了解后者。
他們手中握著的游標卡尺，是人類一百多年來凝結的電影精華。他們的博聞廣識，可以保證在觀看時候，總是會有相應的電影跳將出來。
從某種意義上，電影評論變為一場拆解和比對的手術。
這種不公平的對比，經常性地換算為“中國電影太爛”以及“影評人愛之深責之切”兩個句式。
中國絕大多數影評人當然毫無異議地熱愛電影，這種熱愛經常地把自己都感動得熱淚盈眶。只是這種熱愛透露出紙上談兵的愚蠢。
在中國電影的大環境之下，不認可也不了解中國的電影環境，這種博聞廣識的底色就是無知，更不會看到春水微瀾的變化。
呵罵，只是評論者一個V字的面具。評論，只是評論者擺給江湖的一個pose。
不愿意去了解創作者的創作意圖。
很多時候，評論的分數，取決于影片有多大程度符合評論者在頭腦中拍攝的那個同名電影。
這是一個理論虛無主義者最順手的兵器，甚至在很多時候，這種評論都會簡化為有理有據四個字。
可你終會發現，這種評論在將創作拉低到一個公共水準。創作本身的多元和個性，被一種水一樣溫和而蠻橫的力量打散。
無視導演的創作本源，最常用的手段就是，同類題材的文本對比，而從來不去念及影片創作的年代背景、技術條件、人文環境、創作指向等等更復雜的因素。
驚悚電影都拍成希區柯克，西部片都拍成約翰·韋恩，動作片都拍成徐克，喜劇片清一色都是周星馳式樣。
越獄電影都拍成《巴比龍》，拳擊電影都是《洛奇》，愛情電影都是《諾丁山》……其實更可怕。
這種評論方式最終導致的結果就是，鼓勵生產那些看似不同的同一性產品，電影最終會因無限復制而失去活力，僵硬致死。
嚴肅的影評就和嚴肅的電影一樣，它們有自己的生存脈絡。有時候，曲高和寡，是它們與生俱來的命運。甚至會經常招致嘲笑，“你能耐，你拍”。
這就是任何一個人文社科行業的宿命。
但中國有相當一部分評論者，期望奇跡可以發生在自己身上，它們的評論能夠在嚴肅對話的同時，亦能收割流量。
所以態度變得比評論重要。影評分化為兩種極端，要么這是五百年來最好的電影，要么是五百年來最爛的電影。
同好者合縱連橫，對另一方揮舞大棒。
就像一些標榜藝術片的導演，也憤懣于票房不能大賣一樣。他們的創作被各種欲望扭結為一個不舒服的姿勢。
電影評論時，電影之外的東西摻雜了太多。
影評的力量只有回歸于影評的本質，才能散發出最大的力量。試圖用影評完成一些它不應該完成的任務，如掌聲與利益，如貪欲和野望，才會把評論搞得復雜。
影評的意義不用去思索，它一直在那。
就像真正的英雄是發現了生活的真相，仍然去熱愛一樣。真正的影評都是有建設性的，而不是像現在這樣，沉溺于挖掘“壞”的得意里，而對“好”視而不見。
太多人對所評論的電影預設了偏見，當做無死角美人或者是內外兼修的英雄。不許存在任何瘢痕。
他們也總是能側身避讓開電影好的那一部分，而是一把攫住薄弱的部分。令人悲哀的是，這個薄弱的部分，往往成為評論的全部，也被暗暗標準為個人的徽章。
太多的電影評論太苦了，傷肝傷胃傷心，需要一直翻著白眼，發著冷笑。
電影評論不是電影，光環屬性一直不強。罵不是態度，只是發泄。對比不是評論，那是做功課。
“老幺，去問問你大叔，什么時候出來！”
丫頭沖著小骨來了一個美輪美奐的白眼，又是這招，做姐姐的太沒下限了；
“不去，我今天又沒事，等會就等會，不著急的！”
四人從花自香轉移到了萬重山，就待在老孟辦公室的隔壁，距離周離名進去，都已經過了大半個小時了；
“老周，其實你們搞影評的，要想轉行的話，可以考慮做編劇和副導演的！”
周離名擺擺手，點了一只煙，再次緩緩搖頭：“不是容易的事情，眼高手低還好說，但自負的毛病，誰都幫不了！”
劇本創作和電影拍攝其實就像打仗一樣，經常無法達到最佳效果，要妥協，甚至主動放棄陣地，顧一頭放棄另一頭什么的，觀感上不好看。
如果影評人直接跟編劇或導演是一伙的，那沒問題，什么都可以商量。但如果影評人是制片人那邊的，那就不會管你有什么妥協了，只管提意見。而這意見有可能會把影片朝著更差的方向改。
舉個簡單的例子：
劇本里有一段戲，主角做了件很無聊的事情。
如果影評人跟編劇是一伙的，于是就跟編劇說這段戲很無聊，編劇說沒辦法，主角在這段戲里掌握了一個信息，這個信息使他在半小時后的某個劇情里做出了一個決定。影評人：那好吧……
如果影評人是制片人請來的，于是就跟制片人說這段戲很無聊，于是制片人就跟編劇說這不行啊，這段戲沒用，必須刪掉。編劇：可是……制片人：沒關系，觀眾不會在意的，人家影評人都覺得可以刪，所以為了影片的整體效果必須刪掉。
為什么編劇們對“劇本討論會”深惡痛絕？就是因為參與提意見的人員全都是服務于制片人的。
這也就是說影評人必須真正參與到工作中，而不是光提意見。光提意見的話有可能會把結果搞得更糟。
其實別說影評人了，這種眼高手低的毛病在業內人士中也有，只要他是光提意見不參與的，就有可能會眼高手低。只有真正參與進去他才不會亂提意見。
如果一部電影思想深刻，但口碑很差，不被廣大的觀眾接受，那么它的水平是高是低？
如果一部電影制作粗糙，但票房大賣，擁有極高的商業價值，那么它的水平是高是低？
如果一部電影內容不佳，但技術革新，對于產業有巨大影響，那么它的水平是高是低？
關于“電影水平”，從不同的角度出發，可能會有不同的評價標準。我們無法用單一指標對一部電影進行全面評價。
電影作為人類社會的綜合性產物，它的屬性非常復雜。所謂的“電影水平”是一個綜合性指標，除了通常所知的藝術內涵和技術水準，還應包括口碑、票房、影響力等等。
至于影評人參與電影拍攝，如果按照理想情況，確實很有可能對電影的藝術內涵和口碑產生積極作用。但是如果影評人的參與使得電影的成本虛高、口碑失實，可能還會對電影水平產生負面影響。
如果單純是劇本顧問或者編劇，那是有一定幫助的，畢竟影評人閱片量比較大，由他們把關的劇本一般來說質量會比較高一些。但這也是一個雙刃劍，影評人看過太多電影了，而普通觀眾的閱片量大大不及，他們覺得好的東西可能和普通觀眾的欣賞水平會有一定差距，所以他們寫的東西普通觀眾是否能接受，是一個問題。
如果影評人來做導演或者制片人，那對大部分毫無現場拍攝經驗的影評人來說，將會給項目帶來災難性的后果。就好像你吃一道菜，可以評頭論足，這里做得不好那里做得不好，應該這么做這么做，但真的當你跑到廚房去當廚師，你才會發現你想象的應該怎么做怎么做實際上根本實現不了。
說回電影，難道制片人或導演閱片量不大，不知道這個情節拍下去很傻比？不知道這個片子要成一個爛片？很多時候，現場實在是沒辦法啊！
拍攝是一個復雜的眾多人員參與的活動，任何一個環節出問題都可能影響整部電影的質量，這個不是動動嘴皮子說應該怎么拍應該怎么拍就能解決的，實際情況多變且復雜，需要豐富的經驗隨機應變。
比如計劃的好好的拍什么拍什么，突然場景不能用了，突然天下雨了，突然演員擺幺蛾子了，突然道具壞了，突然資方要植入產品了，突然預算不夠了……片場每天都在發生大量始料未及的突發狀況，一旦應對不好就會造成劇組混亂，影響成片質量。
很多電影劇本80分，實際拍攝70分，后期做出來60分，每個環節都在拉低影片的效果，最初設想的和最后出來的完全不是一個樣。
所以即使影評人想的很好，執行不得力的話，一樣提高不了電影水平。目前這些影評人下場拍電影就存在這樣的問題。
所以隔行如隔山，專業的事還是交給專業的人來做，影評人對作品進行點評批評就可以了，還是讓有實操經驗的電影人來根據他們的意見改進工作吧。
請：m.123wx
