其實張然講的這些在第一階段都學習過，像規定情境，貫串行動等等都是如此。現在學生們要做的就是學會綜合運用之前學會技巧來分析劇本和角色，然后塑造人物。
第一步讀劇本，這個很容易，很多劇本班上的學生都讀過。而第二步就有些麻煩了，需要學生動手，尤其是規定情境。有些規定情境并不是直接描寫出來的，有些在對話中，或者其他相關描述中，需要學生從字里行間發掘整理出來，這是一個相當繁瑣的過程。
一直忙到下午放學，班上的學生大部分完成了整理了規定情境，找出了中心事件，找出了矛盾沖突，而剩下的只能靠他們下來繼續努力。
放學之后，張然給導演組幾個人分別打了電話，然后幾個人在距離學校不遠的地方找了家路邊燒烤店，坐著塑料凳喝著啤酒。
“好久沒有在外面痛痛快快的喝酒了，這么輕松簡直是神仙的日子！”張然一口氣喝了一瓶啤酒，一股透心涼從腳底一直沖上頭頂，無比的舒暢。
“張老師，這次你們可真是風光，電影頻道天天播放，這待遇快趕上領導人了！”寧皓吃著肉串誰，嘴里還不停說著，“真沒想到這部電影在國外會這么受歡迎，隊伍排了幾十米，簡直像做夢一樣！”
張然笑著搖頭：“這些人是科幻愛好者，對科幻片比較狂熱，跟普通觀眾完全是兩回事。不要看到電影節上人潮涌動，其實電影節上映的電影基本上都是發dvd，不會在院線上映。”
寧皓覺得張然太謙虛了：“能把版權賣給好萊塢在國內也算開天辟地的第一回了！”
張然點頭道：“這應該算這次出去最大的收獲吧！這次本來是抱著玩的心態去電影節的，不過跟不同國家的導演交流之后，還真漲了不少見識。就說韓國吧。說出來你們可能都不信。韓國中央大學究生院導演系的研究生要想畢業必須滿足三個條件中的一個，第一，至少有一部短片入圍戛納、柏林、威尼斯三大電影節；第二。至少有一部短片在釜山、東京、魔都等同級別電影節上獲獎；第三，能夠拍一部進入院線放映的長片。否則就畢不了業。”
黃坤明直接叫了起來：“我草，這難度太大了吧！”
“是很難，不過只要三點中的任何一點就意味著你能夠當導演了，要是做不到，那成為導演的機會就比較渺茫！韓國人的新人導演就是這樣競爭環境中沖殺出來的，再加上有政府的大力扶植，接下來幾年韓國電影肯定會大爆發！”說到這里，張然有些感慨地道。
寧皓他們都點頭：“這幾年韓國電影真的是突飛猛進。跟吃了藥似的！”
張然笑著道：“不過咱們國內的電影市場也在好轉，張一謀都開始《英雄》拍國產商業大片了，香江導演也快北上了，今后很長一段時期國產電影會高速發展。”說到這里，他頓了一下：“不過那是對別人來說的，對新導演生存環境反而更加惡劣了。”
寧皓覺得張然這話很矛盾：“電影產業大發展對我們來說意味著更多的機會，為什么生存環境會更加惡劣？”
張然看了一下疑惑的眾人，笑著搖頭道：“你想想，徐克要來了，王晶要來了。陳可辛要來了，他們有經驗，有名氣。如果你是投資人，你會選擇投資他們這種成熟的導演，還是交給一個新手？所以在今后很長一段時間，我們這些新導演面臨的競爭會比現在大幾倍!”
寧皓他們知道國家要對香江電影開放，大家覺得這是好事，卻沒有往深里想，現在聽張然這么一講，全都愣住了。
張然見眾人發愣，笑著道：“當然也不要過于擔心。香江導演存在一個非常大的問題，他們不了解內地觀眾的口味。需要一個磨合與適應期，所以我們得加油拍電影。不然等他們摸透了內地觀眾的口味。想要出頭就更難了！”
寧皓聽到張然這么說，不由問道：“張老師，那你接下來有什么打算，新片的劇本準備好了嗎？”
張然搖頭道：“還沒有，這次我打算拍科幻片，而且會到美國去拍。真要開機，估計得等到明年去了。”
寧皓吃了一驚，問道：“為什么要跑到美國去拍，你準備到好萊塢發展？”
張然輕輕地搖頭：“沒有去好萊塢發展的打算，美國不好混，華人導演去美國淘金的不少，真正打入好萊塢的只有李安和吳宇森。其實就算打進去了又怎么樣，也只是一個打工仔，拿到剪輯權都非常困難。我是希望通過跟好萊塢團隊合作，提升我們這個團隊的能力。這兩年韓國電影發展驚人，就是因為他們直接向好萊塢學習。韓國電影人學習并掌握了好萊塢電影的技巧、講故事的精髓，并把自己的民族精神和文化融入其中，現在他們已經開始建立自己的電影工業體系了。”
所謂電影工業，就是指電影前期制作、后期制作、成品制作等環節所需要的設備技術服務及廠商等所構成的生產工業體系。在整個體系中，任何人都是可以替換的，只要體系在，電影的整體水平就有保障。因此好萊塢經常會發掘新導演來執導商業大片，比如《哥斯拉》的導演加里斯愛德華斯，在拍《哥斯拉》之前只單獨執導過一部10多萬美元的小成本電影《怪獸》。
韓國的電影公司正在建立這樣的工業體系，而且張然知道幾年之后這個效果會越發明顯。很多韓國導演第一部電影都極具水準，像《辯護人》，《恐怖直播》等等，其實就是工業化的結果。
國內影視公司則沒有這個概念，想的都是營銷圈錢，根本就沒想過培養自己的團隊。只要資金預算一上去，立馬采取的就是國際制作人員，或者是香江的人員，結果經常是花了不少錢，拍出一堆破爛來。由于國內電影市場處在高速增長期，即使是爛片，只要宣傳到位也能取得好票房。而這些公司賺了錢，底氣就更足了，更不會想著培養團隊了。
黃坤明忍不住問道：“去美國拍攝那得多少錢啊？”
張然笑著道：“不知道，得根據劇本來確定預算，不過成本肯定不低，估計要2,3000萬吧！”說到這里，他看了寧皓一眼：“寧皓，下學期你就大四了。大四都要拍作業，你有什么打算？”
寧皓將自己的想法和盤托出：“我準備拉投資拍一部小成本文藝片，成本控制在50萬左右。拍完后，到國外的電影節走一走，爭取把版權賣給電影頻道，確保電影不會虧本。”
張然盯著寧皓緩緩道：“我可以投給你200萬，如果錢不夠還可以增加，但你必須答應我一個條件！”
聽到這如同驚雷一般的消息，寧皓愣住了。這個消息太讓他驚訝了，直接給自己投200萬，不夠還可以增加，有哪個大四學生能夠拉到這么高的投資的？這個消息讓他不敢置信。
“導演真的么，我沒聽錯吧？什么條件？”寧皓微微顫顫的拿起桌上的啤酒，直接對著瓶子猛喝了一口，忐忑地望著張然。
張然笑著點頭道：“真的，我只有一個條件，不要拍藝術片，拍商業片！”
張然有開影視公司的計劃，一個影視公司要發展壯大最重要的不是有多少錢，不是有多少明星，而是有好導演。最典型例子的就是華宜和橙天娛樂，05年的王金花帶著眾多藝人離開華宜加入橙天，幾乎將華宜挖空了。但三年后，華宜還是那個華宜，甚至更強大了，而風光一時的橙天卻迅速沒落。原因就在于華宜有馮小剛這個導演，只要有馮小剛華宜就能賺錢，就能捧出新的大明星，而橙天沒有這樣的導演，大明星到了他們的手中接到不好片子，拿不到好的作品，只能慢慢褪色，橙天也只能越混越差。
其實張然找寧皓做自己的副導演不僅僅是因為知道他未來會成功，而是知道他比較務實。張然希望把好萊塢的觀念注入到他的思維中，讓他成為自己的體系中的一員。
寧皓沉吟了幾秒鐘，實在沒有拒絕的理由，堅定地點頭道：“交給我吧，我不會讓你失望的！”
張然見寧皓神情有些激動，安慰道：“你肯定沒問題的，不要給自己太大的壓力。你現在手里有商業片的劇本嗎？”
寧浩很認真的看著張然，說道：“有劇本叫《大鉆石》，說到劇本，我有個問題想要向你請教，《時間囚徒》和《爆裂鼓手》的節奏都很快，比國產電影的節奏要快很多！不只是剪輯快，內部節奏快，敘事也快。我寫了一個劇本，明明比《時間囚徒》人多，事多，但我總覺得節奏很拖沓！”
張然記得寧皓跟自己提過這個劇本，沉吟道：“現在我沒辦法作評論，要不這樣，一會兒你把劇本拿來讓看看，看完咱們聊聊！”
“那太好了，我一會兒我把劇本拿給你看！”能跟張然這樣的牛逼人士探討劇本，對寧皓來說，是難得的學習機會，他是求之不得。(
