張然他們來到新聞中心，并沒有直接進發布會大廳，先被拉去出席官方拍照會，讓攝影師拍照。等他們拍完照，進入發布會現場時，本來只能容納一百多人的大廳內，已經擠進了兩百人，簡直是水泄不通。
按照慣例，張然先談了自己的創作理念，表明這部電影主要是想嘗試多聲部蒙太奇；接下來，演員們輪流上陣，談自己對電影的看法，談自己對角色的認識。
等例行集體訪問后，就是自由發問時間了，也是媒體記者們最期待的環節。第一個起來提問的是個中年大媽，整個人像吹脹的氣球，圓滾滾的，腰圍是張然的三倍。她嘰里呱啦說了一通，大家都沒聽懂在說什么，不但張然他們沒聽懂，就連同聲翻譯都懵了。
那記者見大家一面茫然，又說了一遍，發現大家還是一臉茫然的看著自己，尷尬的笑了笑，又說了一句。這次大部分人都聽懂了，她說，實在抱歉，我英語太糟糕了。
張然感覺到了她的尷尬，微笑著問道：“你是哪里人？”
記者不好意思地道：“柏林！”
張然故作神秘地道：“我告訴你一個秘密，你英語比我德語好多了。你看我們都有不擅長的語言，沒必要勉強自己，你用德語問就可以了，有同聲翻譯的。”
在場的記者都很感動，覺得張然真的太好了，巧妙的讓這個記者下了臺階，化解了她的尷尬，難怪看完《一個人張燈結彩》大家會覺得溫暖，他本身就是一個溫暖的人吶！
那個記者自然更感動了，用德語問道：“我是來自德國新聞社的記者，你剛才說拍這部電影最大的動力是嘗試多聲部蒙太奇，我們知道電影誕生一百年了，真正在電影中很好呈現多聲部蒙太奇的只有愛森斯坦和科波拉，真的太難了，你不怕失敗嗎？”
張然微微點頭：“害怕失敗，但正因為害怕才會有勁兒。人是需要一點壓力，需要一點刺激，才能夠繼續向前的。相對于失敗，我更害怕自己止步不前，這樣很容易陳腐，很容易被淘汰，這才是最可怕的。”
第二個記者將問題拋給了張婧初，問道：“我剛才采訪一些外國記者，他們是你的粉絲。他們告訴我，你演得很好，但在電影里出現的時間偏少。你自己覺得呢？是否在片中的篇幅有些短？”
張婧初扭頭看著張然，笑瞇瞇地道：“你看觀眾都向你抗議，我的戲太短了！”
在場記者都笑了，張然也哈哈笑道：“我知道了，下次你的鏡頭我少剪點兒！”
張婧初瞪了他一眼，可惡，都不說給安排一部大女主的戲！她轉頭看向臺下的記者，微笑道：“其實我們拍了很多，其中有好幾場我特別喜歡的戲都被剪掉了，這也沒辦法，是電影的整體節奏需要。”
又一個男記者站了起來，問道：“婧初小姐，你在電影中的表演太出色了，簡直不像是演出來的。前面小于跟鋼渣通過手勢交流，看起來很亂，而她學手語之后進行的交流看起來就規律很多了，前面的手語是你自己設計的嗎？”
張婧初神情有些得意，微笑著道：“在演戲之前，我去理發店體驗了三個月，加上演戲的日子，大概有八個月我沒有說話，跟人交流用手勢，跟張然交流都用手勢。我沒有學手語，跟小于一樣就是自己比劃。等到戲中小于開始學手語，我也開始學手語，用真正的手語交流。我盡力讓自己的狀態跟小于接近，所以，呈現出來的感覺就比較真實。”
張然補充道：“婧初由于幾個月不說話，以至于電影拍完入戲太深，患上了癔癥性失語，真的不會說話了，在醫院治療了將近一個月才恢復正常。不只是婧初，李雪健老師和胡君在派出所呆了三個月，跟真正的警察一起出警，一起訓練，李雪健老師50多歲了，身體又不是特別好，還要跟警隊的小年輕一起練擒拿，真的太不容易了。遠征開了三個月出租。曹炳坤到礦山呆了三個月，又撿了一月垃圾。《一個人張燈結彩》能夠拍到這種程度，我特別感謝他們，是他們賦予了這些角色靈魂。”
聽到這話現場的記者們都鼓起掌來，用掌聲向張婧初他們表達了自己的敬意。
這時又一個記者站了起來：“張然導演，你好，我是《紐約時報》的記者。剛才在電影院，我聽到斯科塞斯先生說，這部電影是根據貝多芬《第九交響曲》的曲式結構來拍的，我想問問，這是怎么回事，為什么要這么拍呢？”
聽到這個問題，現場的觀眾一陣騷動，不少記者覺得不可思議，交響樂和電影完全不搭邊啊，兩者的結構怎么可能相同？
也有熟悉電影史的記者想起上世紀二三十年代，好萊塢經典敘事模式中就有一種叫電影交響樂結構的模式，整個結構分為序曲、主題、第一主題變奏、第二主題變奏、主題再現、尾聲。他們有些不解，這種結構早就淘汰了，而且《一個人張燈結彩》的結構也不像是電影交響樂結構啊！
現場記者都緊緊盯著張然，等待他給出最終的答案，畢竟斯科塞斯不可能亂說。
張然沒想到斯科塞斯的話被別人聽到了，就道：“這個問題講起來特別復雜，一兩句講不清楚，估計得寫幾萬字的論文。拍這部電影我最大的目的是實驗多聲部蒙太奇，我們這部電影在敘事上也采取了多聲部敘事，而多聲部敘事就是通過不同人物的視點出發，圍繞同一個事件展開敘述，也被稱為復調敘事。比如黑澤明的《羅生門》，張一謀《英雄》都是這種敘事方式。不過多聲部敘事距離多聲部蒙太奇還很遠，多聲部蒙太奇是把可以把電影的表現材料畫面、音響、對話、文字和音樂看做管弦樂隊的不同聲部，可以進行齊奏、對位演奏與賦格曲式等多種選擇，既保持獨立性，又形成對話性，使聲、字與畫的多元敘事有機融合。
我拍《一個人張燈結彩》最開始參考了交響樂的曲式結構，電影結構分為四個部分，對應交響樂的四個樂章，但剪出來的第一版不是很滿意。在補拍的時候，《第九交響曲》給了我很多靈感，因此就按《第九交響曲》重拍了很多內容。《第九交響曲》第一樂章是奏鳴曲，樂章的引子部分由弦樂器奏出，斷續朦朧，空5度和弦像是黎明前的黑暗。而我們電影是從黑屏開頭，聲音慢慢出來，表現的也是這種感覺……”
在看電影的時候，不少記者覺得張然是在模仿庫布里克的《2001漫游太空》，或者說是致敬庫布里克，但聽到這里他們才知道張然致敬的是貝多芬。
張然結合《第九交響曲》對電影進行了一番簡要分析，說是簡要分析，但也足足講了十分鐘才停下來，多聲部蒙太奇這個問題真的太復雜了。
講完之后，張然沖在場的記者們笑了笑，道：“當老師當久，都有職業病了，一講起來就收不了場，我看到有人都聽出瞌睡來了！”
記者們發出一陣笑聲，又紛紛舉手提問。他們的提問基本上都沖著張然去的，李雪健他們獲得的提問少得可憐。不過他們也樂得輕松，坐在一旁樂呵呵的看張然應付記者。
等到發布會結束，已經是晚上十一點了。張然他們回到了酒店；而記者們在最短的時間內將稿件寫好，發回了各個報社。
早上八點，張然和張婧初走進酒店二樓餐廳時，亞影有好幾個學生已經坐在里面吃上了。張然知道學生們不是什么有錢人，就讓他們到自己的酒店來吃早餐，能幫他們省一點是一點。學生們見到張然和張婧初過來，都趕緊起身問好。
張然擺擺手，示意他們坐下，隨即招手叫來服務員，點好了早餐。張然見周小西和另外一個叫劉苗苗的女生沒到，問跑哪兒去了，得到的回答是有點事，很快就過來。
不一會兒，服務員推著餐車過來，將早餐放在張然和張婧初的面前，恭恭敬敬告退。張然一邊吃著早餐，一邊問學生們昨天的情況。
張自力看著張然，得意地道：“張老師，昨晚我去酒會蹭吃的，遇到了一件特別好笑的事。進去后，我發現里面的女服務員都沒穿上衣，光溜溜的。我以為進錯地方了，就找了個人問，這是電影公司的酒會吧？對方告訴我，對啊。我當時餓得不行，就沒管那么多，大吃特吃。吃完之后，我覺得不對勁，又找了個人問，這是什么公司的酒會啊？對方告訴我，啄木鳥啊！
正在喝牛奶的張然差點沒噴出來，忍禁不禁地道：“你們將來都要做制片人，說不定你真的會成為啄木鳥的制片人也不一定哦！”
眾人竊笑不止，坐在張自力旁邊的女生拉了拉椅子，要離張自力遠點，堅決跟這位未來啄木鳥制片人劃清界限。
就在這時，周小西和劉苗苗走進餐廳，掃了一圈，大步走了過去。她把手里的電影節官方場刊，放在了張然面前，燦然笑道：“張老師，這是今天的場刊！”
“謝謝，小西！”張然這才知道兩個丫頭是拿場刊去了，挺有心的，招呼道，“趕緊坐吧，要吃什么自己點。”
張然拿起場刊翻到了評分那頁，想看看歐美影評人對這部電影的評價如何。在昨晚的采訪過程中，媒體記者們反響熱烈，他相信應該比國內影評人的反應要好。
柏林電影場刊的評分制度跟威尼斯不同，威尼斯是五分制，柏林是四分制，四星為完美，三星為好，兩星為一般，一星為壞，叉子為糟糕。目前暫時領先的是羅馬尼亞電影《我是怎樣度過這個夏天》，得分為3.1分，波蘭斯基的《影子寫手》2.8分，土耳其電影《蜂蜜》2.5分，王全安的《團圓》2.4，美國電影《嚎叫》2.1分。
在看到《一個人張燈結彩》的場刊評分后，張然微微一怔，有些不敢相信自己的眼睛，又看了一眼，確實沒看錯。十個打分者，九個四星，一個三星，平均分為3.9！
這是一個不可思議的分數，刷新了柏林電影節場刊評分的歷史記錄！
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