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第一千七百九十六章 21 Guns發布

  幾天之后,《飛虎隊》拿到龍標。

  影片本身得到了上級主管部門的一致好評,所以龍標拿得十分順利。

  龍標在手,全球上映便被提上日程。

  李牧希望在7月7日上映,因為這天是77事變紀念日,也是日本發動全面侵華戰爭的開始,也是華夏民族的國難日。

  在這天上映,有著非同一般的歷史意義。

  零星放出的各種資訊,已經在互聯網世界引發了大量用戶對《飛虎隊》的熱切關注。

  不只是華人世界在期待電影的上映,歐美國家,以及韓國國內的輿論也對這部電影充滿期待與好奇。

  歐美國家對亞洲歷史缺乏足夠的了解,甚至在很多歐美普通人的心里,二戰主要的戰場其實就是歐洲戰場,亞洲戰場在他們看來好像無關緊要,他們記得請德國的每一個罪行,卻對日本帝國主義的罪行知之甚少。

  他們知道奧斯維辛集中營,知道法國投降、知道空襲倫敦、知道敦刻爾克、知道斯大林格勒戰役、知道諾曼底登陸,但未必知道九一八事變、七七事變、金陵大屠殺。

  但是,他們在看到這部電影宣傳的時候,對這部電影也開始逐漸有了興趣。

  這主要得益于四個強有力的標簽。

  第一個,好萊塢;

  第二個,斯皮爾伯格;

  第三個,好萊塢的明星陣容;

  第四個,李牧。

  前三個都跟好萊塢緊密掛鉤,歐美國家的票房市場幾乎就是好萊塢的后花園,大家習慣了看好萊塢電影,就像是華夏大陸90年代的時候,習慣看香港電影一樣。

  這三個標簽,才是吸引他們想進電影院看這部電影的關鍵原因。

  這倒不是他們對華夏元素的電影有什么排斥,主要是華夏電影的勢力一直沒有覆蓋到他們。

  這也是李牧為什么一定得拉上好萊塢一起做電影的關鍵。

  他們會因為斯皮爾伯格的大名,不管這電影拍的是什么,就直接買票進電影院。

  他們也會因為萊昂納多、湯姆·漢克斯以及安妮·海瑟薇的名氣而買票一睹他們的風采。

  當然,在年輕人以及互聯網用戶里,還有一部分是李牧的擁躉,他們也會因為李牧而買票支持,但李牧在電影票房上的號召力,顯然比斯皮爾伯格這些人要差得遠。

  日韓兩國的宣傳也在同步推進,不過這兩個國家對這部電影的態度,卻有著極大的不同。

  韓國民眾難得全力以赴的支持一部華夏人花錢拍攝的電影,而日本民眾則對這部電影的內容抱有一定的抵觸情緒。

  其實,華夏、韓國以及日本這三個國家國民的三角關系非常復雜,互相都有些偏見。

  仔細一點會發現,這三個國家的普通大眾,隨便和另外兩個國家的哪個國家的人一起,都會對第三個國家抱有一定的偏見。

  比如,韓國人和日本人聊華夏,會說華夏人口太多、發展太多、給周邊國家帶來的無形壓力太大;

  而華夏人和韓國人聊日本,會聊兩個民族在二戰時的共同遭遇,大家對妄圖否認二戰歷史的行為都有著同樣的極度憤慨;

  而當華夏人和日本人聊韓國的時候,往往又能像知己一樣達成一個共識:這個世界是我們的,也是你們的,但它最終是韓國的。

  總體說來,這是三個愛恨交織了上千年的民族。

  現在,華夏和好萊塢合拍了《飛虎隊》,韓國人民立刻就覺得,自己跟華夏人民、跟這部電影站在了同一個戰線上。

  雖說《飛虎隊》沒有任何關于當年朝鮮民族抵抗日本侵略的內容,但畢竟都是在抵抗日本侵略者,所以你拍一部這樣的片子,而且又投入這么大的資金、陣容,我作為當年跟你有一樣遭遇的人,也覺得心頭寬慰、與有榮焉。

  日本民眾有些抵觸,也并不是大張旗鼓的抗議,而是多數人在內心中會隱隱有些不太友好的預感,畢竟這電影拍攝的是抵抗日本侵略者的故事,多少會讓他們覺得有些心虛。

  在電影啟動了全球宣傳之后,《飛虎隊》官方微博Twitter放出了第一支預告片。

  一分鐘時長的預告片,采用快剪的方式,把片中最燃的幾個片段以及場景剪輯下來,搭配激昂的配樂,一經發布,就引發全球網友的驚嘆。

  無論是身穿將軍軍服的湯姆·漢克斯,還是身穿空軍夾克的萊昂安多與劉曄,每一個人都是標準的硬漢造型,演技也非常精湛,幾個爆燃的鏡頭拼在一起,再加上那壯烈的空戰畫面,讓人看了汗毛直立。

  只是一分鐘的預告片,就徹底將民眾對這部電影的期待感拉到了一個新高度。

  此時,距離電影上映,還有一個半月。

  又過了三天,第二支預告片發布。

  這支預告片的時長達到了一分半鐘,首次將安妮·海瑟薇扮演的護士,以及杜薇扮演的農家女孩剪入片中。

  兩人都很符合東西方民眾的審美,她們的出現,讓電影的熱度繼續提升。

  杜薇的名字,也第一次走出華夏,進入到了海外民眾的視野。

  李牧留意了歐美網民的一些評論,發現大家對片中清純、美麗而又質樸的杜薇,都抱有很好的第一印象,這讓他十分欣慰。

  幾天之后,YYTunes、YY網、YY彈窗、微博Twitter同時面向全球發布了《飛虎隊》的主題曲《21Guns》。

  這首全英文的歌曲一經發布,便在歐美收獲了大量好評。

  《21Guns》這首歌,在上輩子就是綠日樂隊一首非常經典,而且備受稱贊的單曲,這首歌所在的那張專輯,在2009年拿下了大名鼎鼎的公告牌冠軍、拿到了52界格萊美最佳搖滾專輯獎,這首歌也提名了那一屆格萊美的最佳搖滾歌曲。

  歌曲本身就有這么好的底子,即便是主唱從一支朋克搖滾樂隊,換成了杜薇,這首歌的魅力也沒有絲毫的削減。

  相反,這首歌的歌詞因為被李牧改過,所以從反戰的主題,變成了歌頌在二戰中為正義而犧牲的英雄,整首歌的基調有了巨大的差距。

  美國人民對戰爭的態度在二戰之前和二戰之后是截然不同的。

  二戰之前,美國人崇尚正義的戰爭,所以他們才會派出百萬青年,遠離本土,前往幾大洲幫助受害國家抵抗,二戰對美國本身,也是一個財富、地位、精神等多個層面的大豐收。

  聊及二戰,美國人幾乎不會有人帶有“反戰”的情緒,相反,他們把二戰中犧牲的四十萬美軍老兵,奉為國家榮耀。

  在二戰之后,美國軍人在國內的地位極其高,人民對軍人的敬佩與擁戴簡直是空前的。

  但是,在朝鮮戰爭開始之后,美國人民對戰爭的態度就開始發生了變化。

  美國人覺得,二戰是為了全人類以及世界和平打的,哪怕死了幾十萬人,也是死得其所。

  可朝鮮戰爭上萬人的傷亡,讓美國人覺得難以接受,因為他們不明白,自己的國家為什么要去那么遠的地方,干涉一個民族自己的戰爭。

  大部分普通民眾體會不到美國所謂的大東亞利益,他們不能理解,也不能接受美國政府師出無名的在朝鮮半島的山窩窩里,葬送了上萬美國軍人的性命;

  到了越南戰爭,美國人就更加不可理解。

  美國在越南打了那么久,死亡、失蹤六萬多人,受傷三十多萬,很多美國人只知道自己國家的軍人在越南不斷死亡、受傷、殘疾,但卻始終搞不明白,那場戰爭到底是因為什么。

  也是在那個時候,美國民眾對戰爭以及軍人的態度發生了翻天覆地的變化。

  他們不再推崇戰爭,也不再推崇軍人,他們覺得美國政府指揮美國軍隊到越南,消耗了大量納稅人的金錢、犧牲了大量士兵的生命,簡直愚蠢到無法原諒。

  所以從那個時候開始,美國反戰情緒開始迅速升溫。

  同樣是湯姆·漢克斯主演的《阿甘正傳》,其實講述的就是一個越戰基調下的美國故事,在那場戰爭中,犧牲的美國軍人得不到美國人的同情,殘疾的美國軍人也得不到美國人的認可,甚至美國軍人自己都不認可這場戰爭,于是各種反戰的游行示威在國內層出不窮。

  在這個大基調下,親歷過五、六十年代的美國人,基本上都是“反戰”的一代。

  如果用出生日期來斷代的話,美國的40后,基本都受到反戰情緒的影響。

  40后是個很尷尬的年代,他們很大一部分是在二戰后的生育浪潮中出生,少部分是在二戰期間出生,但即便是1940年出生的,他對戰爭的記憶其實也已經非常模糊了。

  而這幫人到十七八歲、開始擁有獨立意識與反抗意識的時候,正好受到越南戰爭的消極影響,成為了反戰的主力軍。

  他們認為在越南的戰爭中,沒有人是英雄,也沒有誰是偉大的、值得稱贊的,所以反映到他們的反戰文藝作品上的時候,核心觀點其實就一句:好好的日子不過,瞎他媽打個屁。

  老爺子鮑勃·迪倫那首經典的《Knockin'OnHeaven'sDoor》就是標準的反戰歌曲,甚至是反戰歌曲里最著名的一首。

  受他的影響,他那些后輩歌手們,也是在反戰浪潮的年代成長起來的,所以看看歐美知名的搖滾樂隊,誰都會有一兩首反戰歌曲,好像沒一首反戰歌曲都不好意思混跡美國歌壇。

  但是,說一千道一萬,這種反戰情緒的根本原因,是因為他們把注意力都集中在了美國在50年代以后參與的那些戰爭里,而恰恰忽略了二戰。

  現在,《飛虎隊》用兩億美元的預算,用強大的陣容以及鋪天蓋地的互聯網宣傳,把第二次世界大戰的歷史,重新帶到所有人的面前,這個時候,《21Guns》這首歌頌二戰為人類和平而獻出生命的英雄的歌曲,就一下子擁有了更加高尚的內核與靈魂。

  結合這部電影,結合這段歷史,讓《21Guns》一經發布,就立刻打動了無數人……

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