這兩個神經病就是秦觀初次秀場時碰到的格斯，還有在紐約時裝周上慧眼識珠的查克派來的喬治克魯尼導演了。
他們都是通過朋友的關系，聯系到了哥倫比亞大學的教導處，想要提前為秦觀請出相應的假期。
可惜在這個頑固的馬丁教授面前，這兩個加起來超過了一個世紀的老頭子，終于知道了什么叫做拒絕的滋味。
作為一個很有學術權威性的教授，哥倫比亞大學賦予他們的權力是相當的大的，而這個假條的批復，也是相當的嚴格。
“免談免談！我的學生自然是紐約城里最精英的人士，他跟著我好好的學出來，給白宮里邊的那個傻有錢的總統，當個國家經濟分析學家都是勝任的。”
“我憑什么讓這么一個好苗子去拍電影，就你們這樣的智商還能指導的了他？”
作為美國三大派經濟論者的領頭人，馬丁自然有著他傲氣的資本，可是這兩個多年與運作電影打交道的人，怎么會缺少了與人溝通的能力。
“哥倫比亞大學其他領域的名人出名的多了，可是有誰是眾人艷羨的站在輿論最頂尖的人物？美國國民有幾個知道他們的大名？”
“你不要指望著普通人的腦容量能夠理解你的苦心，可是秦觀可以啊，而且我們拍攝的可不是無腦的商業片，我們兩個拍攝的都是要參加藝術的最高殿堂參選的作品。”
“就這么說吧，影片還沒拍攝，這參選的名單我們就已經申請了，我格斯自然是戛納，而喬治就是威尼斯。“
“世界頂級的藝術片前十我們就占了兩個。”
對面的馬丁老頭有些被說的心生向往了，可嘴巴卻是不松：“可是我怎么知道你們能夠獲獎，再說了美國人哪里有人看藝術片的。”
正說到這里呢，門被吱呀一下推開了，本想敲門的秦觀沒，想到辦公室的大門是沒有遮掩的。
“正好“格斯一指門口的秦觀：”你讓你的學生自主選擇，他要不要拍攝我們的片子。”
馬丁教授撅著胡子看著這個不速之客，秦觀這個時候過來找他，馬丁教授就知道這個學生，內心還是愿意拍戲的。
早就看過了劇本的秦觀，對于演什么角色都已經不重要了，重要的是這兩部影片能夠圓他的藝術片的夢想。
美國不會因為他的臉蛋過于耀眼，而失去了參演的機會，真正公平的地方就在這里。
“我會不落下任何的功課的，在寒假前的二次季考的成績下來后，如果我有一點的下降，不用教授您說，我以后再也不參演一部電影。”
“這可是你說的，首先你的出勤率就降低了，就這樣你還能拿到A？你有時間來完成課堂作業？”
“可以啊，那又不占功夫，要不是我打字速度受限，您給的那種淺顯的作業我都用不上十分鐘。”
“滾蛋，你們都給我滾蛋…”這話回答的可真讓人感到心塞，自己的學生太聰明了也是很難受的事情。
兩個老頭和秦觀頂著廢紙，小刀，墨水瓶的攻擊，從馬丁教授的辦公室中出來，就互相的看著笑了。
按照原定計劃，馬上開拍的是格斯的《大象》這部戲來的真是很巧，一個關于校園槍擊案的故事，于哥大的事件奇跡般的吻合了起來。
至于喬治的電影則可能需要繼續準備，等待對方老頭的召喚。
入冬的校園，還未落下第一場雪，銅質的獅子也在清晨的車燈前噴出了第一道寒冷的霧氣。
這次電影大象的拍攝地點，就在靠近紐約市中心的公立高中。
那里有著典型的美國高校的風格，全無遮擋的圍墻和開放式的校園，與周圍的整個生活社區連到了一起。
此次拍攝的場景也是和這所學校的負責人取得了首肯，在學生正常上課的期間，才能進行一些花絮的拍攝。
因為不能擾民，自然全程采用的都是高像素的DV攝像機跟拍的方式。
作為這部劇中的主角之一，一直等到來到了現場，秦觀才了解了格斯導演的拍攝方式。
用每一個角色的視角，作為一個的故事，以旁觀者的角度真實的記錄下所有這部戲劇中相關的人員的生活。
這就是格斯導演的拍攝風格。
而這些相關人員，在這個小小的學校中，總是能夠產生相同的交織的軌跡。
這部片子的第一個出場的演員，就是一個金發碧眼的美國男生，約翰，他的家庭生活亂成一團，有個需要照顧的酒鬼老爸。
就算是這樣，他也沒有放棄照顧家人的責任，哪怕因為此事經常遲到，而被校長再一次的叫到辦公室中。
溫柔的他在出來的時候，也不忘記將車子鑰匙在教職員工服務站中存放，因為一會下班來接替他的哥哥，還要負責開車將自己的父親接到家中。
而等他處理完所有的事情時，他終于在空無一人的會議室中無聲的流著眼淚。
這時候他的好朋友漂亮活潑的L給了他一個鼓勵的輕吻，讓他的心情重新振作，趁著下課的時候，離開了校園。
而與此同時這他也第一次與秦觀和另一個演員亞歷克斯正式的碰面。
此時鏡頭再次的轉換，再以一個愛好攝影，今后的夢想就是當一個攝影師的鏡頭感，帶入大家到另外一個人的生活。
拍攝到這里，在一旁觀看的秦觀的腦袋，就有點腦仁疼，要不說藝術片講究的不是敘述一個故事，而是述說著電影人的情懷。
這句話就算是在大洋彼岸的最商業的美國，也是同樣的道理，格斯果然有著自己獨特的拍攝方式，有點紀錄片的寫實，又有點藝術片的浪漫。
他喜歡用緩慢的長鏡頭，來仔細的如實的記錄下每一個演員的細節，而接下來在秦觀的拍攝中，他才知道這種拍攝手法，自己會吃到怎樣的苦頭。
不要覺得長達4分鐘的天空的斗轉星移，用整整三天來取景是多么的不可思議。
就格斯導演的秦觀的第一個鏡頭，就足足的拍攝了五遍，并不是演員們的表演缺失，而是他在盡量的尋找一種真實鏡頭的平衡感。(
