在第二期里，周星、王翰林和王紅利自然是繼續表演小品，就連方寧太和周志也因為第一期的倒數第二，調整策略，表演了相聲劇，其實說白了，就是小品的簡化版。
在周星看來，絕大多數的相聲劇，都是打著相聲幌子的小品，無論場景，還是人物的走位，又跟小品有什么區別呢？
之所以美名其曰相聲劇，無非是擔心觀眾批評他們忘本。
所以，在第二期里，也就潘志強一組人表演的相聲，自然而然的，在潘志強看來，這就是他失敗的理由。
周星并不否認相聲對于小品的局限性，但相聲也有它強于小品的地方，所謂各有所長，并不能說相聲就是比小品差。
但這個話題經由潘志強說出來，卻又顯得那么有說服力——畢竟只有他是相聲，而且方寧太改成相聲劇，第二期的名次立刻提升了一名成了第三名，反而輪到王翰林倒數第二了。
自然而然的，很多網友因為潘志強的話而選擇支持他。
在林賢堂讓相聲煥發第二春后，國內也涌現出很多相聲愛好者，尤其愛聽林賢堂他們齊林社的，而這些票友，自然愛相聲勝過小品。
在他們看來，這是一場不公皮的比賽。
“相聲相比小品在形式上更純粹，就對話的節奏，潘志強比其他人強太多了！”
“如果是在廣播電臺比賽，相聲穩贏！相聲很適合一個人戴上耳機聽，根本不需要那些花里胡哨、亂七八糟的東西，反而還影響注意力。”
“真心的為相聲說一句，太難了！作為語言藝術，一段經典的相聲要經過很多高手很長時間的打磨才能夠成型，一個星期出一個作品，又要叫好又叫座，難難難！”
“對呀，哪怕是老一輩那些大師也做不到，在這個舞臺上，就表演形式而言相聲很吃虧的。”
但也有很多網友不這么看，于是爭吵就不可避免了。
“你錯了，小品遠比相聲難度大。相聲只要是老搭檔，段子一拼，可以直接上臺的。小品必須多次排練對臺詞找感覺，有邏輯有目的。捧哏演員擅長現掛，沒有臺詞照樣能接下來。”
“一周出一個好作品，無論對相聲和小品都是件難事，這就要看創作團隊和演員本身的本領了。你說齊林社他們都賺那么多錢了，拿出些錢來組織一個創作團隊不行嗎？”
“相聲和小品不一樣，小品就是一幕短劇，相聲很難集體創造，非常個性化，一般來說，好的相聲演員既是創作者，又是表演者。”
“小品也需要很高的演技和成員之間的配合度，不能把相聲小品一概而論。任何一種藝術形式都有其精髓，可能有門檻的高低，但是究其更深層次的東西，當都到達了一定技藝高度的時候，是無法分出個藝術難度高低的。而且也沒什么意義，都是通過自己的智慧，汗水努力讓大家樂的，值得我們每位觀眾點贊，可以不喜歡，但是不至于去否定他們的努力。”
“哪家都有哪家的難，小品就比相聲容易嘛？小品考驗劇本，演員表現力，像這一期王翰林的作品，無疑就是失敗的，想嘗試新的東西，這種精神值得表揚，但的確不好看。另外，潘志強這期相聲也不是很好啊，第一感覺不服眾，我就是一點都沒笑，現場觀眾也不代表大眾啊。藝術無高低，行家出精品。”
“只有連相聲聽眾都不算的人，才會說相聲比小品簡單，林賢堂說了，你也會說話，你為什么花錢聽我說話？”
“可是，你也能找兩個伙伴過家家，為什么花錢看別人過家家？這并不是相聲可以博同情的地方。”
甚至還有專業人士也加入隊伍，比如一個編劇就道：
“身為一個多年編寫表演相聲小品的人，我可以告訴你，相聲跟小品的表演難度其實差不多，但是劇本的編寫難度，小品遠遠遠遠大于相聲。相聲可以隨便加段子，加笑話，從一個話題輕輕松松轉移到另一個話題，而小品的所有笑點必須要契合劇情，一個小品至少會有一半的笑點是作者基于劇情現想出的靈感。”
“頂這位編劇，說的非常有道理，很贊同！相聲確實思想天馬行空，一個地方可以隨便一托，就轉到另外一個地方，而且有一些笑料都是網上的段子。”
“但是對表演者來說，小品由于背景和現場感強，還有化妝，相對容易把握。”
“樓上的，你忽略了走位、肢體表現和道具配合使用等問題。就好像在問，練拳容易還是練兵器容易？”
“簡單的很，哪個節目讓人看了更開心，笑得更多，就是好節目，畢竟是喜劇人，別TM比煽情，內涵什么的，我就是沒內涵的人，只要高興就好！”
大家誰也說服不了誰，吵得不可開交，但對于潘志強來說，的確博得了很多人的同情，覺得這不是他的錯，而是類型的問題。
就在這個時候，林賢堂發了一條意味深長的微博：
“相聲，是一門語言藝術，傳承了一百多年，經歷了繁榮昌盛的時期，也有衰落的時候，但無論什么時候，都會有一直守候著的票友們，這才是相聲一直得以傳承并綿延不絕的根源。不同的人站在不同的位置用不同的心態說著不同的話，世間之事，一念而已，心中若有事事重，心中若無事事輕！感謝你們——我的衣食父母！”
自然而然的，也就更加凝聚了這些票友的心，覺得林賢堂是懂他們的。
士為知己者死，于是，他們對小品，或者說對現在喜劇人里小品的引領者——周星的攻勢更加兇猛了！
但在4月3日，新的一周周一的晚上，江南衛視卻播出了第三期的宣傳片。
在這個宣傳片里，除了有新的神秘嘉賓來臨外，周星的一番話，再次讓這種戰火燒的更旺了！
