夜色漸漸朦朧，時節已是深秋，晚風帶著薄薄的涼意。
深藍色的夜空下，沒有一顆星星，很快，天空中就飄下來綿密的細雨…
“大姐，咱們找個地方避雨吧！”
“你不是喜歡下雨天嗎？”
“是，我是喜歡下雨天可我不喜歡淋雨！”
吐槽了一句，兩人找了家沒什么人咖啡屋，找了個靠窗的位置，對面而坐。
“卡布奇諾！”
“…兩杯！”
服務員帶著一絲驚喜的眼神退了出去…
“我談戀愛了！”
“…你不是一直在談戀愛嘛？”
“不是，這次是以結婚為目的的！”
“恭喜，誰啊？這么幸運？”
這聲恭喜是非肺腑的，大恬恬盡管被人各種詬病，但人家演自己的戲，從不截胡資源——人家的資源都是原創的！
而且人美心善。
圈子里，善良的人沒有幾個！
誰不是踩著別人上位？
“張繼可！”
“…我去，打兵乓球的那位？”
“對啊，你也認識他？”
“中國驕傲，我認識他，他不一定認識我！”
“行啊，改天我介紹他給你認識？”
“沒問題！”
大概聊了兩個小時，小白哈欠連天，對面的大恬恬似乎也被傳染了，于是，送上了車，然后揮手告別。
才會酒店，平平的電話的就來了：“剛才有人拍了你跟景恬在一起的照片？你倆什么情況？”
“…沒情況，就是老朋友見面敘舊而已！”
“敘舊？沒什么親密舉動吧？”
“…能有什么親密舉動？我哪敢！”
“那就好，你發個微博解釋一下，已經上熱搜了！”
平平掛了電話。
趕緊點開微博，媽蛋，果然‘白小飛、景恬’已經登上了微博熱搜…
兩人全程連一丁點肢體接觸也沒，聊了兩小時，就各回各家了，甚至住的都不是一家酒店！
不是，這特么也能上熱搜？這幫人真閑！
“我跟大恬恬是同學，剛好都在杭洲，所以約出來見面，聊了一會！真是夠了，我有女朋友，心里有嗶數的。”順便了一下小姐姐…
幾分鐘后，小姐姐微博上線“恬恬姐跟小白的關系，我知道的，你們別瞎猜了！”
當事人景恬也發微博解釋了一下。
吃瓜群眾眼見沒瓜吃了，紛紛退散…
依然還有一批營銷號帶節奏，可惜，響應的寥寥無幾…
這段時間，小白已經被一幫人盯上了，《九品芝麻官》定檔賀歲，擺明了要跟一堆電影爭票房，這個時候不黑他，難道要等電影下映不成？
業內人士估計《九品芝麻官》的票房至少20億起步…
好不容易逮到他‘出軌’的證據，當然要帶帶節奏…
至于大恬恬，則是日常黑，小花旦的競爭市場遠比導演圈子激烈的多！
滿滿正能量！
這是坐在第二排小白的直觀感受！
整個會議現場布置的很嚴肅，央媽記者、攝影機隨時對準你！
開場是電影局專員周建東致辭，分享了拾八大以來中國電影砥礪前行所取得的成就，高度評價近年來崛起的中國電影新力量逐漸薪火相傳接過前輩電影人的接力棒，成長為中國電影的中堅力量。
他希望新力量乃至所有中國電影人堅守電影藝術理想，不忘為廣大中國觀眾服務的初心、保持創造和創新活力，扎根生活、扎根人民，創作出更多思想精深、藝術精湛、制作精良無愧于新時代的優秀作品，為實現電影強國中國夢貢獻力量。
小白聽的正襟危坐，感覺在直播新聞聯播！
主持人是水木大學教授尹鴻和中國電影藝術研究中心研究員李迅…
六輪發言，前四輪是導演、編劇，然后是各大影視公司boss，最后才是演員。
小白失算了，本來以為他就打個醬油就算了，沒想到讓他發言兩次，第一次是‘如何強化現實題材電影創作’，這個沒辦法，誰讓《藥神》這么吊呢！
對了，《我不是藥神》下映了，最終票房276億，暫列年度電影票房排行榜第二名，第一名當然是《戰狼2》，第三名還是小白的電影——《乘風破浪》…
“各位同行，各位前輩，大家好，我是白小飛，一個電影圈的新人！我是昨天才接到的通知，壓根沒有提前準備，就簡單聊聊自己的創作理念！關于現實主義題材，我覺得可以從真人秀方面去考量，這幾年，真人秀大行其道，原因在于主創在用戲劇的理念做真人秀，從人物設置到感情線到愛情線，到劇情高潮再到中間的反轉，完全有戲劇規律。很多人喜歡真人是因為他們把這些內容當做了真實發生的事情，這說明什么？說明他們更喜歡去看真實的內容。而電影創作最重要的任務就是如何把真實的東西和戲劇結合起來。所以，現實主義題材的創作一定要遵循最基本的戲劇規律！”
“還有就是，現實主義題材作品的格局千萬不要太灰暗，要給人希望，我知道有時候現實很讓人絕望，可是電影反饋的不應該僅僅只是絕望，一部好的現實主義題材的電影，就好比有人拍你的肩膀說‘我知道你的痛苦，但是，你看，未來會好起來！’”
“電影是黑暗中的歡笑和淚水，電影是廢墟之上綻放的玫瑰，電影是少年懵懂的夢幻、電影是戀人在光影中的回憶，電影是你我生活中最美好瞬間的定格！電影永遠只應該和我們的美好生活與心靈泠然一體，而不僅僅只是一串串的數字。”
掌聲很熱烈，小白有點害臊的坐了下來。
畢竟還沒有養成可以對著這么多同行臉不紅心不跳吹牛逼的臉皮！
才坐下沒多久，又被點名了！
“來，白小飛導演，你來談談關于類型片的創作想法！”
“…又是我？”
有點懵，不是說好一個人說一段嗎？
張洪森副局長似乎特別欣賞白小飛，又讓他上臺了！
“咳咳…類型片類型的含意更多體現在電影的形式元素和套路，具有大眾文化通俗的藝術特征，相比藝術片往往有更強的視覺影響和強烈的主題表現力。”
“其實，這幾年，國產類型片較之前幾年已經有了很大的變化，至少我們有了類型化這個概念！從世界各國的類型片發展趨勢來看，類型片一方面有比較通俗的感染力，同時也容易陷入模式化，最大問題是情節容易壓過人物刻畫或人物流于平面化。類型片有固定套路，如警匪片的飚車追逐、槍戰格斗，但很多時候這些場景過多會導致場面和人物的刻畫出現失衡。”
“那我自己舉例子，《我不是藥神》并不是一部作者電影，從劇本創住上，包括我們在拍攝的時候，圍繞的都是‘平民英雄’這個類型，劇情發展的方式也是按照‘斯奈德的劇情節拍表’安排的！”
“現在的很多電影明明打著動作片的幌子，卻連動作片的影子都看不見，完全就是找幾個大明星，敷衍的演幾段尷尬的劇情，然后匆忙搬到大熒幕圈錢！這樣的電影是不可能得到大眾的認可的！可怕的是，這類的電影還很多…”
“還有，我特別想說一點，國產電影能不能在題材范圍和審查尺度上給予放寬，最起碼做到同公映進口片一個標準，做到人家能拍什么我們就能拍什么。比方說喪尸片，我一直想問，為什么我們能引進《生化危機》系列，我們這些內地電影人卻不能拍？我曾經寫過一個類似《釜山行》的劇本，沒讓通過，后來我把背景改了，改在了泰國，還是不讓通過！”
“有人擔心放開尺度后國產電影肯定會生產出更多的垃圾。對于一個開放、公平、自由競爭的市場來說，這是不可避免的。但這是電影人的合法權利，沒有任何人有權力要求所有人都和你的審美趣味一致。好和壞請交給市場，不要再用單一的趣味來評判藝術創作。”
