正當夏天對楊莉菁產生興趣時，門鈴聲忽然響了起來。
夏天走過去將門打開，就見譚國倫正站在門外，“老板，張小姐來了。”
“好，請她進來。”夏天點點頭道，隨后整理了一下服裝，在客廳沙發上坐了下來。
片刻之后，譚國倫將張小姐請了過來，正是天下影業駐臺灣分部經理張愛嘉。
“張小姐，歡迎歡迎，好久不見！”夏天起身相迎道。
“夏先生，好久不見。”張愛嘉也笑著和夏天握手道。
“請坐”夏天笑著說道，“我們已經有一年沒有見面了吧？”
“是呀，去年宣傳完《最愛》之后，我就來臺灣了。”張愛嘉點點頭，“夏先生還是那么帥氣。”
“張小姐也同樣美麗呀。”夏天也笑道。
“謝謝夏先生，不過今天我是向您負荊請罪的。”張愛嘉笑了笑，隨后收起笑容，鄭重的說道。
夏天微微一笑，“張小姐何出此言呢？”
“去年分公司不只沒有盈利，反而將你的一千五百萬港幣花費一空……”張愛嘉說到這里，一臉尷尬。
去年她拿了夏天資助的一千五百萬港幣回臺灣發展，支持很多電影人拍攝電影。結果拍出的幾部片子，除了《媽媽再愛我一次》在大陸取得好成績之外，其他的電影全都虧了。最終一千五百萬港幣揮霍一空，讓她現在都感覺沒臉見夏天。
“沒關系的。那筆錢我之前就說過，是捐贈給臺灣發展電影的，賺了虧了都無所謂。”夏天擺擺手笑道，“錢花出去不要緊，只要有效果就好。我聽說有好幾部電影都獲得了金馬獎呢，這就不錯了。”
張愛嘉去年投資，由臺灣知名導演楊徳昌執導的《恐怖分子》，獲得了第二十三屆金馬獎最佳影片獎，還獲得了最佳劇本提名，相當不錯。
不過歷年的金馬獎，夏天都沒有來參加，也基本上不關注。因為這個獎項政治色彩濃郁，專業性稍差，在前世就已經備受詬病。
這一世，這一獎項依然狗改不了。比如去年天下影業推出的《刀馬旦》，叫好又叫座，無論林清霞、鍾楚紅還是葉瞳，表現都是有口皆碑。
但是這么好的一部電影，在去年的金馬獎上，連一個提名都沒有。就是因為臺灣某些官老爺認為，這幾位愛國義士像鍾楚紅演得湘云，葉瞳演得白妞不夠偉光正，所以不允許入圍。
夏天前世本來就不太待見這金馬獎，覺得這就是一個小圈子的游戲而已。要權威性沒有權威性，要藝術性沒有藝術性，要商業性沒有商業性，完全政治掛帥，所以對此嗤之以鼻。
現在一看，它還是這尿性，所幸更不待見了。所以去年的金馬獎，夏天雖然收到了邀請，但還是以在拍戲，抽不出身為名，沒有前去參加頒獎禮。
“夏先生，你真的這么想？”張愛嘉驚訝的看著夏天道。
自己把一千五百萬港幣都花干凈了，連一毛錢都沒有賺。夏天身為老板，卻沒有責備自己，反而稱贊自己做得好，讓她真感覺有些不可思議。
要知道那可是一千五百萬港幣呀。前些年她擔任新藝城駐臺灣分部總監，不過虧掉了八百多萬港幣，就馬上招致香港總公司不滿，被迫辭去總監一職了。
“當然，我這人有一說一，不會故作大方，說我不介意就不介意。”夏天笑著說道，“賺錢對我來說還是其次，關鍵是發掘臺灣的電影人才。如果能夠多幾位像張小姐這樣優秀的電影人，那對我來說，比賺了幾千萬港幣還高興呢。”
“夏先生過獎了。”張愛嘉聽他這么說，不好意思的笑道。
“我聽說最近一年多來經你的手，提拔出了不少臺灣電影人？”夏天又笑著問道。
張愛嘉點點頭。她這一年來投資了五部電影，啟用的導演多數都是新人導演，像焦雄屏、吳念真、陳宇航、張毅等等，演員也都是盡量啟用新人，希望為臺灣電影挖掘更多可用的人才。
但是這樣的嘗試，最后卻以失敗告終。除了楊徳昌的《恐怖分子》獲得金馬獎認可之外，其他幾部電影連水花都沒有濺起來。這也是她感覺很對不住夏天的地方。
“很好，繼續努力吧。”夏天點點頭，“你剛才說一千五百萬港幣花掉了是么，那我再給你一千五百萬港幣，繼續努力。”
說著，他便取出支票本來，寫了一千五百萬港幣的支票交給了張愛嘉。
“夏先生，這……”張愛嘉一見夏天又拿出一千五百萬港幣來，頓時慚愧的不行。
夏天是香港人，不是臺灣人。臺灣電影發展的好與壞，其實對人家根本沒影響。甚至臺灣電影越爛，對人家越有好處。可是現在，他卻掏出三千萬港幣來推動臺灣電影發展，這種無私奉獻的精神怎能不令人感動。
“收下吧，好好利用這筆錢。”夏天則笑著說道，“對了，張小姐，如果可以的話，你問下候孝先導演、楊徳昌導演、焦雄屏導演等人，有沒有興趣加盟咱們天下影業。”
他不是圣母，也不是錢多了沒處花的敗家子。他支持臺灣電影發展，一方面是為了培育臺灣電影市場，一方面也是為自己選拔人才。
電影市場是需要不斷開墾的，否則就會漸漸貧瘠。像香港電影市場，九四年之后就出現了大幅萎縮。在此之前，票房最高的電影可以高達四千萬港幣。但在此之后，電影過千萬就已經了不起了。之所以如此，就是因為投資減少，爛片增加，令觀眾對電影失去興趣。
美國電影市場同樣發生過像香港這類事件。五零六零年代，因為電視機的迅猛發展，這一廉價免費的娛樂方式，勾走了大部分的觀眾，令好萊塢電影市場也出現了嚴重的萎縮。在此情形之下，好萊塢電影采用加大電影投資，拍攝商業大片的方式，挽回了不少的觀眾。
其中的優秀代表就是喬治·盧卡斯的《星球大戰》和史蒂文·斯皮爾伯格的《大白鯊》，他們用更華麗的視覺特效，更精彩的電影劇情，將觀眾觀影的興趣再度勾起來，讓他們愿意為電影買單。
臺灣電影市場同樣面對萎縮的風險，因為臺灣本土電影已垮，只能靠港片來補血。可是港片和臺灣本土電影始終有些不同，就像器官移植，雖然能挽救生命，但其實也會出現排斥現象。所以扶持臺灣電影發展，勢在必行。
不過因為臺灣電影先天不足，所以再扶持也不會超過港片，所以夏天并不擔心養虎為患，引火燒身。
除了扶持開發臺灣電影市場之外，另一個作用就是為自己選拔人才。
如果自己能夠將臺灣知名電影人搜羅一空的話，到時候，臺灣整個電影市場都要靠自己來維持。
文化是軟實力，相當于一個國家，一個地區的臉面，而電影則是文化最好的代表和載體。像好萊塢的電影橫行天下，是美國文化最好的載體；港片當年也令許多內地人對這座城市向往不已。
除此之外電影還是處于娛樂圈的最頂端，如果掌控了一個地區最優秀的電影人，再向下發展就可以掌控電視界、綜藝界乃至整個娛樂界，如此一來，獲利自然可想而知。最簡單的例子，有著“東北王”之稱趙X山，當年幾乎壟斷東三省的娛樂圈，身家數以十億計。
楊徳昌、候孝先、焦雄屏、吳念真等等，都是臺灣一流的導演，地位堪比張義謀、陳愷歌、馮曉剛等等，如果將這些大腕導演掌控在手，執掌整個臺灣娛樂圈，也不過是小菜一碟。夏天投資內地，幫張義謀拍攝《紅高粱》，同樣也是打得這個主意。
張愛嘉一聽，點了點頭，不覺得夏天這么做有什么問題。事實上，因為這些導演總拍不賣座的文藝片，所以很少有人肯投資他們的。他們如果要拍電影，只能和中影等“國營”電影公司合作。夏天愿意簽下他們，其實都算是他們走運了。
“不過夏先生，我還是希望你能夠傳授我一點經驗，讓我既能夠拍出好的電影，同時又能夠電影又能賣座。這樣一來，公司就可以良性循環，不必總需要你來周濟了。”張愛嘉又虛心向夏天請教道。
夏天的電影就是叫好又叫座，既保證質量，又保證票房，讓張愛嘉羨慕的不得了。如果臺灣電影人也能像他一樣的話，那臺灣電影就有救了。
“說實話，這種經驗我實在傳授不了。我要是真的會傳授的話，我早就傳授給公司其他導演，這樣一來，還愁賺不到錢么？”夏天笑著說道。
“說得也對，是我癡心妄想了。”張愛嘉一聽，也覺得自己的想法有點荒誕。
藝術創作，本身就是不可捉摸的事。所謂文章本天成，妙手偶得之！如果能夠大量復制的話，那藝術也就不稱為藝術了。
