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第一千一百章 遠看近看都是王者

  一直以來,系統是陳昊最大的助力,但隨著自己開發劇本到如今,不能說他不需要系統了,是他擁有了足夠的自信來開發自身的潛能,并且隨著接觸、學習的諸多實踐機會,自主的成長也多了起來。

  系統給予的高級導演能力,有爭奪奧斯卡影帝的實力,卻并非絕對,而在陳昊對著秋宇說出那番話之后,他明顯的感覺到自己對于一名導演的身份,有了更多的感悟,在現場的隨機應變并不是不夠堅持,分情況而定,這個度的掌控,陳昊不知道系統能否給予自己,但現在,就在此時,他覺得自己有了一絲明悟,該如何去做一名優秀的導演,他有了系統能力之外的東西。區分什么是堅持什么是妥協,這中間的一條線,就是他這一絲明悟。

  這一絲明悟讓他非常高興,回到酒店之后,也不顧乏累,依舊是開啟了直播,以最為接地氣的方式與自己覺得最親近的一大群人,聊天,交流,以自身的能力給他們帶來快樂。

  從他在格萊美開始取得成績之后,就一直有人勸他應該放棄網絡直播這條路,你現在的流量不需要在網絡上獲取,你已經是成功的大明星,在金球獎,在戛納,在奧斯卡,一步一步的成功,你是世界最頂級的大明星,為何還要網絡直播。

  網絡直播平臺,是最基礎的舞臺,對你而言,它屬實是已經LO了,在這上面你完全沒有必要浪費時間,要保持自己的神秘感,讓那些想要看你的人,要么是看你的作品,要么去你的演唱會,你非得堅持直播,這樣你的經濟價值會受到非常嚴重的影響,大家能平日里免費看到你的表演,那誰還會花錢去看你。

  這樣的非議一直存在,陳昊沒有辦法解釋,他也不想解釋,系統是其中一個因素,但不是主導的決定因素。他能做的,就是用實際情況來告訴那些人,縱然我開啟直播常常露臉,那些喜歡我的人依舊會喜歡我,依舊會在線上線下我。

  一場場演唱會的爆滿一票難求,一次次活動的人滿為患擠都擠不進去,一部部作品萬人空巷的觀看熱潮,一部文藝片造就影視第四的票房成績,一部爆米花商業片拿到幾億元的票房,一部作品能衍生一個旅游景點排隊玩不上。

  這些成績是一步幾個臺階的往上走,他依然開直播,這些成績依然在,他的被關注度已然不見分毫的降低,從網絡走到現實,從現實回到網絡,他就是那么的與眾不同,我行我素得到了粉絲們的,直接以無言的回擊粉碎了網絡上那些言論。

  開直播,只要不是后半夜和上午,平均人氣都可以在三百萬,高峰時他一個人能夠拿到樂樂該時段流量的六七成人氣,當這個成績穩定之后,當他面對媒體依舊我行我素的時候,當他從來不去跟誰攀交情拉關系來保證自己有一個宣傳渠道的時候,大家才發現,人家保持著直播的好處究竟在哪里?

  就在這里,就在樂樂的網絡直播上面。

  媒體是宣傳口徑,我封殺你,你就沒有任何出現的渠道,在陳昊這里,只要不是國字頭的,你任何媒體針對我或是發布一些對我不利的消息,我可不是只有一個微博能夠回應,隨時隨地,我就能讓幾百萬人甚至更多的人,知道我身上發生了什么,想要洗白自己,想要摧毀媒體的封鎖,我只需要開一場直播,如果還有什么事情是一場直播解決不了的,那就開兩場。

  一個藝人如果有一個作品出爐,他需要讓公司去聯絡相關媒體和一些門戶網站,這時候你邀開一個什么發布會,主動權可并不掌握在你的手里,到陳昊這里,依舊是很簡單的一件事:“大家好,最近我要拍一部新戲,是講一個非常勵志的故事,希望你們多加關注。”

  我不可能到幾千人的活動現場去做宣傳,去做,但我可以開直播,給我想要做的東西做一個宣傳,免費做一個乃至十個的,只要我這能夠帶給大家他們認為值得的東西,那這他們也不會厭惡和抗拒,還會接受。

  直播平臺不允許私人接,怕錢不從平臺過一手直接進入主播兜里是一方面,更怕主播們利欲熏心什么都接致使游客上當受騙,進而影響整個平臺的公眾形象。得是經過平臺驗證的東西,才能夠讓主播去進行宣傳和推廣,樂樂在這方面也不強制主播,我們會給主播一定的費用。

  陳昊在這方面是當之無愧的王,他自己不接而已,樂樂方面也不敢強制他,不過有一些官方推薦的東西,他確實覺得好的,也能夠給粉絲和游客們帶來一定好處的,他會去做一兩回,面對著商他是不會客氣,明明想要推薦給粉絲,還要在商那賺上一筆。

  五個五直播間,掛一場直播的麥序,五十萬。

  五個五直播間,陳昊直播的時候口播一條,一百萬。

  還非常任性的告訴所有人,我不接長活兒,理由是不想給我的粉絲們長時間刷屏認知一個東西,造成粉絲的厭惡感。

  之前很多主播羨慕嫉妒恨,憑什么你能賺這么多錢,當后來不斷出現新聞——《越獄》的200萬一集,《肖申克的救贖》個人賺超過兩億,各種數據的亮相,才將陳昊網絡收入這一塊給壓下去,也讓那些主播沒得羨慕嫉妒恨,人家玩的跟你不是一個層面了,跟誰比都不要試圖跟昊哥比,看看你需要捧著聊的官方黑馬管理,在五個五直播間連麥序都不敢私自去上,你就知道差距在哪里了。

  “好,好,這個效果很不錯。”陳昊第一次看到了合成的成品,阿甘出現在了歷史的舞臺上,他就站在同框內,合成出來的效果非常棒,肉眼根本看不出來,并且整個畫質的清晰度跟整部影片完全對接嚴絲合縫,第一次出效果的當天,陳昊宣布整個拍攝暫停放假一天,也算是整個《阿甘正傳》拍攝的階段休息,接下來,是戰爭,是乒乓球,是捕魚,還有就是跟歷史的碰面,在廣場前面他與心中女神的重逢,那需要至少千名以上的群演,還不一定夠,最后還有長跑時的拍攝,一旦人出現在街上,劇組方面雇傭幾十名安保根本不夠看。

  陳昊想要拍攝街上的戲份,單純清場二字都不足夠,需要方方面面的協調,為了不讓粉絲們產生逆反情緒,陳昊這一段直播和社交軟件都在給大家滲透,希望大家幫忙拍好戲,這段戲被放在了最后面,防止的是一旦出現超時拍攝,可以有足夠彈性的時間。

  梅麗爾斯特里普和西爾莎羅南,包括幾名重要的配角,都跟著陳昊一起,在特效工作室的辦公地點,看到了這一幕阿甘與歷史的融合,這也算是這部片子非常大的一個爆點,不能說前無古人,但也絕對談不到拾人牙慧。

  大家都認為陳昊玩的這個非常有特點,我不是重新搭建一個舞臺來重現歷史場景,也不需要人來扮演歷史人物,也沒有粗制濫造的一種畫面連接,而是將阿甘這個人,給硬生生的靠著最先進的技術手段,嵌入到歷史的畫面之中,總統就是總統,歷史就是歷史,只不過在這部片子里,小小的多了一個阿甘,他不是改變歷史的那個人,他是與歷史稍微銜接起來有那么一點點推動歷史車輪作用的人,或許有的時候連車輪都不是,只是一個小小見證的痕跡。

  這,對于觀眾而言足夠了,陳昊當初看到腦海中版本的時候就不禁感嘆偉大劇本的偉大作品,哪怕是歷史時間不同,那經典和偉大依舊是不可被磨滅的。

  按照當下的標準,這不就是所有讀者最喜歡的一種進入歷史代入感的具現嗎?看著阿甘的成功,你不該反思一下自己嗎?看著阿甘的單純,是不是也給這個渾濁的時代一股清流的沖刷呢?

  傻人有傻福,何嘗不是一種自我諷刺呢?

  一顆至誠之心,會被人解讀為傻人有傻福,何嘗不是對這個社會的一種諷刺呢?

  拍攝《阿甘正傳》,陳昊是越來越有感覺,比起《肖申克的救贖》時還要強烈,他整個人完全被分割成為兩種狀態,一個是演員阿甘,一個是導演,除此之外,他自己都沒了。

  作為導演,他為戰爭戲考慮的是最好效果。

  作為演員,他的影響力讓‘南’這個國家敞開大門,誠摯邀請劇組到它的國土上去拍攝。

  作為導演,他害怕去拍了會出現什么問題,那么大一個劇組真要有什么事根本顧不過來。

  作為演員,他自己完全有能力保護好自己。

  西爾莎羅南親眼見到過一幅畫面,嚇了一跳。

  在房間里的陳昊,緩步低頭思考問題,腳步下意識的往前走,走到另一頭的墻壁,自動轉身再走回來,如此反復。

  這就等于在一個折返的過程中,他左半邊身子半邊臉和右半邊身子半邊臉,會有同樣面對著門口的時間。

  沉穩的腳步,低沉的聲音:“不應該去,我們現有的拍攝條件,大不了回華夏拍都可以,不應該冒險,劇組人太多了。”

  轉過身,沉穩的表情被輕松的無所謂取代,腳步也輕快了一些,且低語的聲音里也多了幾分輕松:“怕什么,有真實場景的拍攝,效果會更好,尤其是那些知名的山和水,電影是要給全世界的觀眾看,能真實我們就要堅持真實,這個不能不堅持,是必須堅持。”

  先定個小目標,比如1秒:

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