一年一度的頒獎季無疑是整個好萊塢乃至世界電影產業的矚目焦點，各方利益的交織對峙盤根錯節，朋友與敵人的合縱連橫短短三言兩語也無法講述清楚，但歸根結底，終究還是離不開利益至上的鐵律——由頒獎季以及奧斯卡衍生出來的附加利益，影響幅度和深度遠遠超出了想象。
對于外行人來說，頒獎季不過是頒獎季，一座小金人獎杯所能夠牽扯的利益終究有限，比起漫威系列或者哈利波特系列這樣的商業龐然大物來說，奧斯卡所維系的產業根本就不算什么。曾幾何時，藍禮也是如此認為的，但真正進入好萊塢之后，他卻漸漸明白事情從來就沒有那么簡單。
2018年，頒獎季之中的兩件事情值得矚目。
第一，奧斯卡為了吸引收視率，提議設立最佳流行電影獎，結果遭遇到了整個好萊塢眾口一致的抵抗和反對，最終只能不了了之；但迪士尼卻依舊沒有放棄，準備將“復仇者聯盟3”和“黑豹”報名參加最佳影片、最佳導演等多個主要獎項的爭奪。
第二，在線流媒體領頭羊奈飛（filx）依靠著同步在線播放的策略，打破了傳統電影院線的統治地位，引發了“電影是否應該在院線放映才叫做電影”的爭論，奈飛幾乎是冒天下之大不韙地推行流媒體策略，最終卻為了阿方索卡隆執導的“羅馬”而多次改變策略——
先是戛納電影節，法國電影產業規定，電影正式在流媒體在線播放之前，必須先進入院線放映達到一定時限，否則就不允許參加戛納的主競賽單元，盡管戛納方面不斷斡旋，但財大氣粗的奈飛卻拒絕妥協，一拍兩散，最終“羅馬”錯過戛納而登陸了威尼斯，順利摘下金獅獎。
而后是北美頒獎季，奧斯卡明文規定，只有在主流院線上映達到一定周數才能夠贏得報名的資格，這也是為什么所有頒獎季電影都必須趕在十二月第三周的報名截止日期之前點映乃至公映的原因。為了參加奧斯卡，奈飛破天荒地選擇低頭，十二月第一周在多間院線安排了“羅馬”的點映。
迪士尼和奈飛，兩家業內頂級公司，真正是跺跺腳整個行業都會抖三抖的頂尖巨鱷，兩家公司卻不約而同為了奧斯卡而改變了自己的策略。
按道理來說，“復仇者聯盟3”和“黑豹”是商業電影，商業票房的成功才是最重要的，而且還能夠帶動迪士尼樂園相關版權產業的面火熱，從利益角度來說，迪士尼真正是數錢數到手軟；而奈飛也是如此，將網絡時代的在線流量充分利用到了極致，他們是所有電影制作公司之中唯一一個可以無視院線、無視票房、乃至于無視質量的企業。
為什么？
這里需要解釋一下奈飛的盈利模式。
奈飛快速崛起之后，曾經憑借著一系列口碑之作而收獲了大量粉絲，尤其是電視劇一口氣部上線的做法更是備受贊譽；但后來，他們卻投資拍攝了一大堆質量平庸的電影作品，這些劇本部都是根據大數據統計撰寫出來的，哪些題材受歡迎、哪些段子最熱門、哪些類型有人氣，卷起袖子就直接拍攝，沒有雕琢也沒有打磨，成品質量著實讓人無法恭維，這也引發了無數爭議。
對此，奈飛官方表示“我們在意的不是作品質量，而是作品數量。我們需要龐大的作品基數來填充自己的版權庫，至于質量，無關緊要。”
因為奈飛是通過付費訂閱賺錢的。
簡單來說，他們建立一個龐大的片庫，以不同風格不同類型不同性質的作品，方位地攬獲不同領域、不同興趣、不同愛好、不同取向的觀眾，只要用戶訂閱了奈飛，那么用戶就可以坐擁一個片庫海洋，任意挑選自己喜歡的作品——
這也就意味著，一部超級大爛片，即使只有一名用戶喜歡，那么這就已經足夠了。因為只要這名用戶成為了奈飛的訂閱用戶，奈飛就已經成功了，而這名用戶還可以在片庫里尋找到更多自己感興趣的作品——哪怕是爛片，他就會選擇繼續付費訂閱。
從如此角度來說，爛片和經典的作用都是一樣的。因為每一部爛片，都必然擁有屬于自己的受眾群體；更何況，訂閱了奈飛之后就可以隨意觀看任何一部作品，偶爾觀看一些爛片打發時間，又或者是淘換到一些小眾經典，這又何樂而不為了？
這也意味著，不管如何，奈飛都能夠實現盈利。
所以，奈飛根本就不需要擔心作品質量影響票房數字以及后續周邊盈利，他們擁有一個獨立屬于自己的片庫系統，這也使得奈飛成為了唯一一個不需要擔心作品質量的制片公司。這也成為了網絡時代對于現實產業結構巨大改變的又一壯舉。
換而言之，迪士尼和奈飛根本就不需要小金人來謀求更多利益，但為什么他們還是在不斷追逐奧斯卡獎杯呢？
簡單來說就是品牌效應！
從數據統計角度來說，一部收獲奧斯卡提名的作品，院線票房能夠明顯增幅百分之十到百分之八十不定；而一部贏得奧斯卡獎杯的作品，院線票房的增幅則能夠達到百分之三百乃至更多，這還僅僅只是第一步而已。
一部電影的藍光影碟封面，只需要印上“奧斯卡提名作品”或者“奧斯卡得獎作品”，市場租賃收入就可以提升百分之五十以上；同時，電影的海報、原聲帶、相關產品周邊，乃至于整個制作團隊的名聲，利益的影響力是環環相扣的。
盡管現在人人都在吐槽著奧斯卡越來越商業，而且學院公關正在逐漸毀掉奧斯卡的權威性，但事實就是，“奧斯卡”依舊象征著整個電影行業的最高榮譽，即使是歐洲大陸也不可免俗地受到了相關影響。
對于迪士尼來說，“歷史上第一部斬獲奧斯卡最佳影片的超級英雄電影”，這是非常非常重要的一個頭銜，能夠直接讓漫威電影完成本質的蛻變，從簡簡單單的爆米花電影演變成為一個時代的流行文化印記，并且由此衍生出龐大的周邊經濟，那是以十億百億來計算的。
對于奈飛來說，“歷史上第一部斬獲奧斯卡最佳影片的流媒體作品”，這同樣具備吸引力，而更重要的是，由流媒體投資制作的作品能夠登頂奧斯卡，對于奈飛的藝術審美品位和創作能力都是重要肯定，而且也釋放出了一個“奈飛作品同樣能夠贏得小金人”的信號，后續影響是清晰可見的——
一方面，他們能夠吸引到更多頂級導演和演員來為奈飛拍攝電影，比如阿方索卡隆、馬丁斯科西斯、大衛芬奇等等都已經加入了他們的行列，奈飛可以讓他們擺脫兩個緊身衣的影響，真正自主地拍攝自己感興趣的題材和作品；另一方面，頂尖導演和頂尖演員所代表的質量與口碑，又能夠吸引更多優質用戶，將整個用戶基礎進一步深化，繼而又回到前者，吸引更多藝術創作者為奈飛拍攝作品，真正地建立奈飛的品牌。
整個過程所涵蓋的利益絕對是超出想象的。后來的亞馬遜、葫蘆網（hu）的在線流媒體也都紛紛迎頭趕上，繼而形成了流媒體與傳統制片公司對立的局面，當然，那又是另外一個故事了。
對于迪士尼和奈飛來說，即使只是奧斯卡提名，這都是重要的進步！
由此可見，奧斯卡小金人的確只是一座獎杯而已，但這一座小金人對于整個行業的影響卻滲透到了方方面面，期間涉及的利益更是龐大到難以想象——韋恩斯坦兄弟為什么能夠在業內呼風喚雨如此多年？就是因為他們掌握了學院公關的鑰匙！
不過，這些都是發生在2018年的事情，部都是藍禮重生之后的故事了，他自然也就丟掉了未卜先知的可能；但這一世的眼光和眼界都發生了變化，真正置身于好萊塢，藍禮也漸漸察覺到了奧斯卡頒獎季的深遠影響，就連戛納為首的歐洲藝術電影派都難以徹底置身事外，這也使得藍禮對于頒獎季的利益糾葛有了更多清晰的認識。
人人都以為，奧斯卡不是暑期檔，大家都是和樂融融，友好競爭，畢竟學院公關也不可能撕破臉；但這一切都只是表面現象而已，平靜湖面之下的暗潮依舊是你死我活的較量。
華納兄弟今年的主要精力都集中在了“地心引力”和“她”兩部作品之上，按照常理來說，他們和韋恩斯坦影業之間是沒有沖突的，因為“菲洛梅娜”和“八月奧色治郡”的主要競爭部門和華納兄弟都沒有正面碰撞，但如果哈維開始阻礙“地心引力”的奧斯卡之路，尤其是聯合了托馬斯圖爾，那么凱文辻原也絕對不可能坐以待斃下去。
表面看起來，似乎只是“地心引力”和“菲洛梅娜”的最佳影片之爭，但隱藏在競爭背后的利益交織局面，卻遠遠沒有那么簡單。
利益利益利益，正如藍禮對鮑勃所說，只要抓住了利益的關鍵，就能夠驅動對手。
