“歐文和克萊爾之間到底有什么過往？”
這是伊麗莎白威茲曼腦海里的第一個疑問，不僅僅因為兩位主角之間的愛情火花，更多是因為歐文和克萊爾對于信任、對于戰爭、對于傷害、對于親密關系等等的定義與分歧，方方面面地與故事主線交織糾纏在一起，確實值得深究。
關于藍禮演技的稱贊已經數不勝數，伊麗莎白認為沒有必要再繼續強調，但她認為藍禮真正的出色之處就在于，他能夠在導演鏡頭能力范圍內給予最恰當也最出色的表演，這種收放自如的恰到好處絕對堪稱首屈一指。
就連梅麗爾斯特里普和湯姆漢克斯這樣的老戲骨也可能出現“發力過猛”、“詮釋過頭”的潛在可能，這種分寸確實難以把握；但藍禮對于角色、對于劇本、對于導演的準備工作和閱讀理解，卻總是令人欽佩。
“難怪藍禮在劇組工作的時候，總是沉浸在自己的世界里。”伊麗莎白絲毫不意外好萊塢內部關于藍禮的傳言。
此次的“侏羅紀世界”又是如此，點到為止卻余韻深遠，藍禮對于歐文的角色詮釋確實值得大大稱道。
伊麗莎白認為，這部作品應該是藍禮有史以來最具有大屏幕魅力的一次——至少從商業推廣角度來說是如此，就如同哈里森福特的印第安納瓊斯教授一般。對此，凱爾史密斯也表示了類似的觀點。
“英俊瀟灑，身手利落，幽默風趣，體貼親切。與此同時，又隱藏著自己的傷痛秘密，獨自一人背負。還有什么角色能夠超越呢？恐怕就連詹姆斯邦德和伊森亨特也不見得能夠比擬。也許、藍禮就應該出演007。”
凱爾必須承認有些小小的意外，又或者說期待值以上。
毋庸置疑，“侏羅紀世界”就應該是一部關于恐龍的電影，系列忠實影迷還是希望能夠在大屏幕之上看到各式各樣的恐龍，包括環球影業也是如此盤算的，盡可能地把焦點鎖定在恐龍身上，吸引年輕觀眾。
“變形金剛”也是如此。
但此類電影的關鍵卻在于，如果沒有人類角色的串聯，觀眾也就失去了共鳴與共情，最終難以代入其中，這也使得人類角色的定位與設定格外重要——“變形金剛”依舊是關于變形金剛之間的戰斗，而“侏羅紀世界”則是關于人類試圖扮演上帝的故事，這種微妙的定位變化，也讓電影演變出不同可能。
在有限空間之內，藍禮確確實實做到了“角色魅力最大化”，甚至還在期待之上，這讓凱爾有些雀躍。
從這一點來說，凱爾認為藍禮的睿智還在人們想象以上——雖然現在整個好萊塢都清楚地明白藍禮是一個聰明人，但是在數不勝數的商業電影項目之中，藍禮選擇了“侏羅紀世界”和“俠盜一號”這兩部作品，卻絕對沒有那么簡單，即使不是精心策劃的結果，卻也能夠感受到藍禮的敏銳直覺非同小可。
包括“星際穿越”，在結束“地心引力”、“醉鄉民謠”和“爆裂鼓手”連續三部作品之后，藍禮已經連續選擇了三部商業電影，但三部作品的風格、類型、題材以及特色，全部都有著微妙的區別，最重要還是落腳于角色。
簡單來說，藍禮知道自己正在做什么。
機緣巧合之中，“爆裂鼓手”助力藍禮二封奧斯卡之后，“侏羅紀世界”就登場了——向廣大觀眾展示這位年紀輕輕就創造無數奇跡的演員隱藏在面具背后的真正魅力，卻又沒有喧賓奪主地搶走恐龍的魅力。
那么，又有誰能夠拒絕這樣的藍禮呢？
當然，兩年前，沒有人知道藍禮能夠憑借“爆裂鼓手”登頂奧斯卡，也沒有人知道“侏羅紀世界”能夠順利登陸2015年暑期檔，事情的最終發展也再次證實了天時地利人和的道理，唯一能說的是，環球影業終于做出了一次明智選擇。
再加上“速度與激情7”意料之外——保羅沃克的車禍以及轉身離開系列全部都是計劃之外的突發狀況；卻情理之中地迎來了票房爆發——這場告別更像是環球影業借勢渲染起來的離別，而藍禮那一曲感人至深的“重逢之際”更是錦上添花，鑄就了系列電影真正擺脫B級桎梏，成就了巨鱷級別的票房收獲。
這也意味著，“侏羅紀世界”的票房成功已經具備了一切條件。
凱爾都不由自主地想要為藍禮加油助威，那種熱血澎湃的雀躍和激動，隱隱帶著一種期待歷史記錄的亢奮。
轉過頭，凱爾就朝著坐在旁邊的里克摩爾投去視線，“怎么樣，是否得到你的認可了？”
就職于“舊金山紀事報”的里克——他已經公開出/柜，凱爾這里詢問的“認可”也就不是什么電影層面的專業意見，而是來自于“荷爾蒙吸引力”的打趣與調侃，那一個眼神就足以說明一切，這讓里克翻了一個白眼。
里克輕輕聳了聳肩，“故事差強人意，內核貪心不足，整體來說敘事重心還是偏弱……”說到這里停頓了一下，然后就可以看到凱爾那意猶未盡的眼神——他們都知道后面還有一個“但是”。
“但是，”里克攤開雙手，然后凱爾就笑了起來，里克也不介意，“藍禮擁有全世界最具有魅力的眼睛，上帝，他以前到底是忍耐得多么辛苦，總是一派翩翩紳士的風度，把那個魅力十足的家伙禁錮在身體里。”
“我無法想象他的面具底下到底隱藏了多么情緒，嘖嘖，這次真的是火力全開，一個笑容搭配一個眼神，足以令人膝蓋發軟，很難想象有女人不愿意買賬，我覺得票房構成會非常有趣。”里克滿臉嘖嘖稱奇。
北美統計首映周末票房的時候，往往會統計觀眾的基礎數據，性別、年齡、族裔等等，核心目的就是為了分眾，對市場進一步細分化，進而反饋到電影制作之上，立項的時候就能夠確定更加精細的目標群眾。
“侏羅紀世界”，如同大部分暑期檔爆米花一般，目標群眾是男性主流觀眾，也就是十八歲到四十九歲區間的男性觀眾，然后才是包含這些男性觀眾在內的主流家庭觀眾，尤其是十三歲以上的孩子們，期待能夠全面打開市場。
而里克現在認為，市場構成可能偏離預期軌道，“你還記得藍禮在‘愛瘋了’里深情注視菲麗希緹的那場戲嗎？我現在深深懷疑，當時菲麗希緹真的愛上藍禮了，老實說，誰能夠想象到，那具皮囊底下居然隱藏著這樣一只怪獸！”
里克充滿激情的解讀，讓凱爾忍不住歡快地大笑起來。
啪啪啪！
思考談話之間，中國劇院內部已經響起了掌聲，里克和凱爾也有說有笑地鼓掌起來，節節攀升的熱浪氤氳開來，首映式的氣氛也被推向全新高潮，激動和雀躍的情緒終于能夠釋放，甚至有人開始吹起口哨。
就連影評人們都已經迫不及待地開始交流意見了，更何況是那些幸運贏得首映式入場機會的狂熱影迷們呢？
不同于專業影評人們的視角，對于普通觀眾來說，這部電影足夠優秀，而且準確無誤地戳中了他們的嗨點：
暴虐霸王龍的彪悍與強勢，迅猛龍的機警與睿智，還有橫空出世的滄龍……這些細節在“侏羅紀公園”的基礎上，進一步挖掘出了恐龍的不同風格與類型，甚至是擬人化地賦予了迅猛龍布魯一個迷人的魅力形象，在原系列的新鮮和好奇層面又更上一層樓，帶來了刺激而豐富的視角，這就已經值回票價。
“我們就是來看恐龍的！”
顯然，“侏羅紀世界”讓他們非常滿意，滿足了他們對系列電影的所有要求，尤其是最終大決戰的高潮，峰回路轉，跌宕起伏、精彩紛呈，真正做到了令人大呼過癮；出人意料的解決方式更是回味無窮。
二十二年前，首次在大屏幕上看到恐龍的那種亢奮與雀躍，又再一次地在中國劇院重新被喚醒起來，回憶的珍貴和當下的美好交織成為一種獨特的幸福感，在觀眾的胸膛里激蕩著，然后就紛紛鼓掌起來。
情懷，有時候能夠超越影像和人物的魅力，喚醒每一個人屬于自己的回憶，那種感動與幸福是無法取代也難以復制的，“速度與激情7”就成功喚醒了人們對保羅的情懷，而“侏羅紀世界”則成功喚醒了人們對恐龍、對電影、對幻想的情懷——
曾幾何時，“外星人ET”讓人們相信真的存在外星人，“星球大戰”讓人們開始用想象力探索星際的邊緣，“異形”讓人們對未知的恐懼發揮到極致，“終結者”則讓人們對未來對科技的擔憂逐漸具象化真實化。
但伴隨著時間的推進，那種“想象力”，特別是通過電影影像具體化的想象力，正在逐漸枯萎乃至于消亡。
今天，“侏羅紀世界”再次喚醒了那些情懷——不是想象力，而是曾經擁有想象力的情懷，曾經相信夢想、曾經相信生活、曾經相信未來的那個純真簡單的自己，這一份情懷，通過電影承載著美好回憶，再次蘇醒過來。
人們喜歡恐龍，更加喜歡恐龍所代表的幸福記憶。
沒有人能夠拒絕。
