皮克斯工作室打造的動畫長片，一貫偏于成人向，受眾群體年齡更大一些，而不是那些小學生。
這方面羅南可以說深有體會，最為典型的就是太平洋對岸皮克斯動畫長片的反響，沒有最差，只有更差。
皮克斯工作室的動畫電影，在太平洋對岸就沒有一部市場反響好的。
即便大名鼎鼎的《玩具總動員》、《海底總動員》和《機器人瓦力》等等，也總出現一種曲高和寡的態勢。
羅南也沒指望皮克斯動畫工作室的作品，能從相對論娛樂的手里，在太平洋對岸有爆發。
那明顯不可能。
兩邊動畫市場天差地別的實際情況，決定了這一切。
太平洋對岸的電影市場上，動畫片是名副其實的幼兒消費品，成年人很少進影院去看動畫長片。
偏偏皮克斯工作室的動畫長片，從來都不是拍給幼兒群體看的，年齡稍小的觀眾群體也看不懂。
成人化的主題或者內容，可以說是皮克斯動畫電影在太平洋對岸水土不服的主要原因。
約翰拉塞特不止一次對羅南說過，皮克斯工作室希望給更多觀眾帶來歡樂，而不是僅僅給孩子歡樂。
相比之下，曾經的照明娛樂和夢工廠動畫工作室，以低齡、賣萌、合家歡路線取勝，太平洋對岸的觀眾明顯更加買賬。
羅南大致有過印象，好像到了2010年以后，皮克斯動畫工作室也沒有任何一部作品，太平洋對岸的票房能夠上億。
這里的單位是軟妹幣。
對于橫掃全世界電影市場的皮克斯工作室來說，這似乎有點不可思議。
但這就是市場的差異性。
皮克斯工作室的這幫人，以約翰拉塞特、安德魯斯坦頓、布拉德伯德、彼得道格特和李昂克里奇為代表，他們的思想并不頑固，也不是純粹的藝術理想主義者，深深懂得把握市場與藝術的平衡。
這部《超人總動員》可謂其中的典型。
《蜘蛛俠》和《x戰警》大熱，《蝙蝠俠開戰時刻》又大獲成功，布拉德伯德和皮克斯工作室敏銳的把握到了超級英雄題材潛在的巨大市場，確定了《超人總動員》這個項目。
但這不是簡單的將超級英雄故事動畫化。
如果要用一句話來形容《超人總動員》，或許這一句最為合適——一場用動畫包裝的中年危機。
好萊塢生產商業電影的原理與萬花筒差不多，翻來覆去就那么幾張紙片，不過稍微轉一轉，就變出一個新花樣，永遠讓人目不轉睛。
以超級英雄為主人公的電影是好萊塢近幾年熱賣的類型片之一，《超人總動員》乍看上去眼花繚亂、氣象萬千，但仔細回味之后，不難發現它也是漫畫英雄片這個萬花筒變出的新花樣，因為那里裝的小紙片仍然不外乎“具有超能力的英雄”“陰謀”“壞蛋”“英雄受困”“邪不壓正”。
《超人總動員》只不過動了動對超人的理解，故事便煥然一新。
你以為超人沒有煩惱？實際上超人比普通人還煩！
看過這部影片的人都不難發現，盡管其中有三個孩子，貌似也很搞笑，但《超人總動員》真不是給孩子看的動畫電影。
這足夠有新鮮度的故事，加上皮克斯的技術能力和品牌效應，帶來的自然是成功。
《超人總動員》如同皮克斯工作室過往所有的動畫長片一樣，口碑只能用爆棚來形容。
首映式結束之后，ceasre公布的數據顯示，現場觀眾為影片平均打分為“a”，權威媒體綜合評價tacritic收錄四十二家媒體平均打分90分。
使館影業發行的影片，在爛番茄上面也難得有了較為正面的反響，在爛番茄收集到的60多篇影評人影評當中，好評率高達百分之九十七。
相比之下，idb的評分稍微低一點，《超人總動員》上映首日之后，idb只有85分。
不過，這樣的口碑足以保證《超人總動員》擁有足夠強大的市場競爭力。
哪怕同一個周末上映的影片當中，還有一部超級力作——由索尼哥倫比亞影業發行的最新一部邦德電影《007大戰皇家賭場》。
這是皮爾斯布魯斯南推出詹姆斯邦德系列之后，最新一部的007電影，新任邦德還是曾經的丹尼爾克雷格。
《007大戰皇家賭場》在北美上映后的反響只能說是一般，很多詹姆斯邦德的影迷，還沉醉于皮爾斯布魯斯南的翩翩風度之中，對于硬橋硬馬的詹姆斯邦德有點接受無能。
甚至，在很多網站評論當中，丹尼爾克雷格被無數影迷稱之為“有史以來最屌絲的邦德”。
詹姆斯邦德系列的風格劇烈變化，受到了《諜影重重》的明顯影響，但它畢竟與《諜影重重》不同，過往擁有足夠長遠的歷史，風格的劇烈變化，必然會有一個或長或短的陣痛期。
《超人總動員》與《007大戰皇家賭場》正面相撞，不過兩者的觀眾重合度并不算高，其實也沒有太多激烈的競爭。
兩者的制片成本也相差極大，《007大戰皇家賭場》制片預算高達1億5000萬美元，而《超人總動員》只有9000萬美元。
當初羅南看到最終的制片花費的時候，還有點難以置信，皮克斯工作室的掛逼們，也有節省的時候？
但實際花費的錢款數據擺在面前，也由不得羅南不相信。
相比于夢工廠動畫工作室的《鼠國流浪記》，皮克斯工作室的《超人總動員》可以說性價比極高。
得到了相對論娛樂行銷渠道的全力支持，《超人總動員》也堪稱是如虎添翼。
《超人總動員》以4192家影院在北美開畫，因為題材和分級的優勢，比《大戰皇家賭場》的開畫多了近500家影院。
眾所周知，索尼哥倫比亞影業的發行能力，本來在好萊塢六大當中，就處于相對偏弱的那種。
在相對論娛樂最近幾年憑借一部又一部影片打造的品牌效應面前，索尼哥倫比亞影業沒有任何優勢可言。
事實也證明，院線方優先選擇動畫長片和g級別的影片是正確的。
北美上映首日，《超人總動員》以2366萬美元的票房，輕松壓過《007大戰皇家賭場》的1474萬美元，登頂周五單日票房冠軍。
后者相比于1億5000萬美元的巨大制片預算，首日票房成績并不理想。
詹姆斯邦德的風格變化，陣痛難以避免，融合《諜影重重》的風格，從長遠方面來說，也未必是一件壞事。
丹尼爾克雷格帶給詹姆斯邦德的，是一種與皮爾斯布魯斯南截然不同的硬朗氣質。
英國演員，與沙海娛樂簽訂長約的亨利卡維爾，在前幾年的新任007演員試鏡中，擊敗了所有競爭對手，是試鏡最后的勝出者，按照通常的規則，他可以確定是以后的詹姆斯邦德了。
就像在超人試鏡中最后莫名其妙的輸掉一樣，這位英國演員在來到沙海娛樂之前，可以說一直在走背運。
亨利卡維爾因為過于年輕而被放棄，劇組最終選用了外貌和氣質上更加具有滄桑感的丹尼爾克雷格。
年輕，往往是男性演員的天敵，很多男角色都是越老越吃香。
不過，丹尼爾克雷格的滄桑感，并不能幫助《007大戰皇家賭場》在北美贏得更多觀眾認可，北美上映的第二天，《007大戰皇家賭場》沒有任何要爆發的趨勢，周六一天收入1541萬美元。
這一成績，只能讓《007大戰皇家賭場》繼續待在北美單日票房榜的第二位。
排在第一位的仍然是《超人總動員》。
這部動畫長片受到周六的休息日效應加成明顯，周六票房比起周五上漲了接近百分之三十，再收3075萬美元。
盡管周末三天尚未結束，皮克斯工作室和使館影業卻完全可以對外宣布，《超人總動員》已經獲得了成功。
各大媒體方面也是一片贊譽。
《洛杉磯時報》認為，這是一場激動人心的視覺體驗；《娛樂周刊》盛贊，影片美麗的耀眼，有趣，且意味深遠；《華盛頓郵報》力捧，《超人總動員》有著罕見的電影質量，同時讓人感到時髦和經典，它輕易的成為本年度最好和最亮的家庭電影。
《首映》雜志更是將《超人總動員》與《鋼鐵俠》并列2006年誕生了兩部真正的超級英雄大片，一部是《鋼鐵俠》，另一部不是《超人歸來》，而是皮克斯工作室的《超人總動員》。
這些媒體的稱贊，也進一步吸引更多觀眾進入影院，觀看《超人總動員》。
開畫周末三天過去，《超人總動員》延續了皮克斯工作室動畫長片的一貫強勢表現，在北美4192家影院里面，拿下7891萬美元，輕松登頂北美票房排行榜冠軍寶座。
排在第二位的是《007大戰皇家賭場》，但4083萬美元的數字，比第一名的票房少了近4000萬美元。
上映第三周的《電鋸驚魂4》位列第三，這部恐怖驚悚片在前兩個周末消耗了太多熱度，本周末票房開始跳水式下滑，本周末只有644萬美元進賬。
不過，《電鋸驚魂4》的北美票房累計已經超過了7000萬美元，名副其實的以小博大。
