“武術隊的生活，其實非常枯燥，每天不是在練功，就是在去練功的路上。”
“我們每天早上都要進行晨練，在此之前，我們是不吃飯的。”
“但問題是，不吃飯光練，餓啊……”
“所以啊，我們便在寢室里藏了些干糧。”
“但是有一次，干糧被隊長發現了，他一怒之下，就把我們的口糧給甩了。”
“我們總不能眼睜睜的看著，坐以待斃吧？”
“所以啊，自打那以后，我們就把干糧用油紙包著，藏在跑道外的大樹上。”
“從那開始，我們要吃東西時，就偷摸的跑出宿舍，爬樹自己拿。”
那時候，每個人都和做賊一樣，明明就是吃個東西，結果卻慫的要死……
江火聞言，瞬間明白了過來。
這感覺，不就和方才鏡頭內李逍遙的心境是一樣的嗎？
可是，這種事情很尋常啊，他倆……為啥要藏著掖著不肯說？
在江火的追問之下，吳金終于說出了實情。
“哎呦，你就別追問了，我只能告訴你，咱們藏東西的那棵大樹對面，是女寢……”
(☄⊙ω⊙)☄
難怪嘛！江火是說，為啥在聽見吳金的話語后，李飛這家伙竟然是雙眼冒光。
“你們真的是非常牛嗶……”江火由衷的豎起了大拇指，“這么多年，都沒被抓過？”
“怎么可能……”吳金本能發聲，正當他想要講述之前糗事時，察覺不對的他連忙搖頭，娃娃臉上閃過不自然的囧色，“我是走讀生，我從來就沒有干過這種事情，都是聽他們說的。”
噢……
江火會心一笑，“走讀好啊，走讀好啊……”
…………
吳金不肯多說，江火自然不會多問，重新坐回監視器前，抓緊時間，監督拍攝。
在開機儀式上，江火就向劇組所有人員表明了自己的態度，一不拍夜戲、二不分組拍、三不用替身，在這種許諾之下，任何時間，都容不得浪費。
不拍夜戲并不意味著不拍黑夜鏡頭，而是不在晚上搶拍白天的戲。
任何依靠純人力趕工出來的東西，質量上都會出現一定的瑕疵，人的體力精力都是有限的，不可能無休止的工作下去，若是按照江火之前拍攝還珠、小李飛刀時的速度，的確可以在幾個月內將這部電影拍完，但質量……誰都不敢保證。
不分組拍，也是同樣的原因。
在整個行當里，無論是拍電視劇還是拍電影，很多劇組都會分成ABCD幾個小組，這些小組配置不同的導演和攝影，的確可以加快拍攝，提高進度；但，他們的理念和江火有著本質上的沖突，江火沒法畫分鏡給他們，只能一個鏡頭一個鏡頭的親自描述。
至于最后一個不用替身，那就更好理解了。
江火這個大BOSS都不用替身，其他人敢用？
不用替身不僅是對影片負責，更是對觀眾負責，讓替身去做動作，自己專拍表情，在沒有親身經歷的情況下，無論怎么模仿，這些特寫，和真實場景都會有著一定的差別。
老演員興許可以將差異降至最低，但這些新人……
還是先給我在天上掛著吧！
“NONONO！”Jim Rygiel手持小喇叭，沖著懸掛在半空中的李飛喊道：“李，待會威亞把你拉上去的時候，右腳一定要伸直！別弄得和個猴子一樣勾起來！左腳彎曲，和剛剛那名特技演員表演的一樣，就是你們江導所說的那……那什么來著？”
“林正英。”站在旁邊的江火連忙補了句。
“對，就是林正英的捉鬼動作！切記切記，手千萬不要胡亂擺動！威亞師會拉著你走的！”
有吳金這個過來人在旁邊開導，李飛的學習速度非常之快。
畢竟，他是擊敗了眾多參賽者走到最后的幸運兒，若是學習起來宛若龜速，別說是吳金師弟了，就算是自己的師弟，江火也不會留有任何情面。
經過幾天的拍攝，將客棧內的戲份全部拍完后，大伙便輾轉后山，在之前選定好的地方拍攝酒劍仙司徒鐘教導李逍遙御劍術的鏡頭。
雖說江火對影片的要求很高，但并不意味著她會像小鋼炮的1942學習。
在江火的記憶中，整個影視圈里，似乎只有小鋼炮在拍攝1942的時候，采用了跟隨劇情，順勢而為的拍攝方式；用馮導的話語來說，只有這樣拍攝出來的東西，才能夠最好的反映出演員在苦難時的真實境遇。
畢竟，那是一個非常沉重的話題，是一個非常悲慘的故事，只有在饑寒交迫的困境之下，演員體現出來的真實感才是那部電影所要追求的東西。
當然，不按照劇情發展來拍的根本理由，還是經費不夠。
她現在必須省著花，光是特效這方面，就是按幀來燒錢的。
要知道，為了眼前這個御劍訣的動作，八爺可是被江火纏的夠嗆。
江火既想要把游戲中的畫面照搬過來，又覺得游戲中司徒鐘的動作實在是不夠帥，在她的軟磨硬泡之下，八爺一拍腦門，決定將林正英的經典抓鬼動作給融入其中。
而眼前這個舉著導筒吹胡子瞪眼的白人老外Jim Rygiel，便是江至強從維塔數碼請來的視覺總監，但在劇組里，大伙更喜歡叫他視覺導演。
視覺導演，顧名思義是對影片視覺呈現整體負責的主創人員。
但問題是，在好萊塢，這個職位，是不存在的。
在影片的制作流程中，屬于導演組的前期創作也是和視效制作截然分開的。只有在一部影片完成了包括劇本、故事板在內的全部前期創作之后，好萊塢視效公司們才會以競標的形式參與進來。盡管視效公司在制作的過程中會涉及到大量視效細節的藝術創作，也會和導演和制片人就視效細節和預算進行充分溝通，但原則是“導演的歸導演，視效的歸視效”，視效部門并不對影片的前期創作或總體視覺呈現具有決策權。
問題是，即便江火知曉這種情況，也不能按照對方的流程拍啊。
華語片中，多數電影前期籌備時間不足，再加上很多時候劇本創作中都不太考慮特效部分，往往到了拍攝階段才發現有些東西實現不了，于是推倒重來。又或者時間安排不到位，拍到最后時間和預算都不夠的情況下趕工，趕工就只能刪減原有計劃，這些流程管理的缺乏也極大地限制了特效團隊的發揮。
資金規模遠不算是最主要的原因，電影視效是牽一發而動全身的制作過程，因此在好萊塢電影中會大量在前期故事板階段進行討論和修改，但一旦進入拍攝，一直到影片后期，基本上都是在執行原有的故事板，不會有很大的改動。
既然知曉國內拍攝模式的缺點，江火自然不可能繼續往這個坑里跳。
她寧愿花錢把人拴在這兒，也不想等到后期制作時，對方告訴自己，‘抱歉，這些鏡頭我們沒法使用。’
隨著場記打板聲的響起，身掛威亞的李飛頓時被吊了起來，在鋼絲的拉扯下，雙臂張開，右腳伸直，左腿屈膝，整個人在空中旋轉數圈。
“好好好，停頓過后，在來一個后空翻。”
“眼睛閉著，不用睜開。”
直到Jim Rygiel說出good后，在場人員終于松了一口氣。
說實話，除了八爺以外，絕大多數的人都對這種拍攝方式十分的陌生，尤其是鏡頭內的藍幕，更是非常的刺眼。
“江火，你覺得這玩意真的能行？”從zhong影拉來的攝影師小聲的提出了自己的質疑。“特效我也聽過，但在這荒郊野嶺里面搭建藍幕的情況，我還真不知道啊……”
電影特技制作中常常采用藍幕或綠幕作背景，以便后期摳象合成。
由于藍色是人類皮膚的補色，用藍幕作背景拍攝，最容易實現摳像；而綠幕的熒光綠在電腦系統中更容易與前景分離，同時這種顏色較為明亮，不容易產生黑邊。
在亞洲，通常情況都使用藍幕，而在歐洲等地，則使用綠幕，主要是因為歐洲人藍眼睛居多，使用藍幕的話，后期摳圖很容易把演員的眼珠給摳掉。
江火若是在室內搭建藍幕，拍攝這種鏡頭，其他人也就不說什么了，但問題是，在實景的基礎上搭建幕布？
這種情況，他們還真沒見過。
望著徐徐而落的李飛，江火倒是笑著回答：“你就放心吧，Jim說能用，那就是能用。”
“好吧，你是導演。”攝像聳了聳肩，但轉頭，便向三爺匯報了劇組的情況。
“三爺，這戲……和我以往的拍攝習慣不相符啊……”
