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第五百六十七章 華國樂團的苦楚

  能夠加入愛樂樂團的樂手,都是國內最頂尖的樂手,這點毋庸置疑。

  無論在任何一個行業內做到頂尖水平的人,或多或少都會有些傲氣,尤其是在自己的專業領域。

  作為行業鄙視鏈最頂端的樂團,愛樂樂團平時是不怎么和外界音樂組織或個人合作的。

  除卻世界各地的巡演,在各種重大節日、慶典、晚會上表演之外,樂團只和很少的大師有過單獨的合作。

  而那些大師,也無一例外,都是世界級的歌唱家,演奏家,指揮家。

  僅有的兩次和一支老牌搖滾樂隊的合作,已經是樂團少有的出格舉動了。

  至于流行歌手,樂團一次都沒有合作過。

  圈內好像有默認的規則,樂團和流行樂沾邊,就是自降逼格,是件很LOW的事兒。

  但這次愛樂樂團卻偏偏和張嶸合作了。

  如果張嶸算是流行歌手的話,那么這次就是樂團第一次和流行歌手合作。

  不過愛樂樂團并不這么看。

  在他們平日里和張嶸交流的時候,稱呼都是張嶸老師。

  張嶸一開始以為對方是在客氣,還表示可以直呼自己的名字。

  可樂團眾人卻并沒有改變稱呼,依然以張嶸老師來稱呼他。

  這讓張嶸感覺有些奇怪,于是便找了個機會,趁中間休息閑聊的時間,開玩笑似的向樂團樂手們問了這個問題。

  樂團樂手們解釋了原因,張嶸這才知道,原來他們并不是諷刺自己,而是真心的尊敬他,把他當做前輩來尊敬。

  具體的原因,是這段時間以來,隨著張嶸影子哥的身份曝光,《創建101》的熱播,以及隨之出圈,在音樂圈引起軒然大波,產生劇烈反響的國風音樂風格。

  隨著《創建101》的熱播,張嶸在節目中演唱的《青花瓷》已經被傳遍了網絡。

  網友熱議的同時,音樂圈里更是被這首歌震得不輕。

  在此之前,從未有人將傳統民俗樂器如此完美的融合進流行音樂中,并且引起這么大的反響。

  這是一首被譽為開創了國風音樂風格的開山之作,幫很多音樂創作人提供了一片嶄新的溫床。

  無數音樂人都在嘗試模仿這種新的音樂風格,不僅僅是流行音樂領域,古典音樂等傳統音樂領域也都對其有所借鑒。

  這種國風音樂風格在今年的春晚上,《一剪梅》和《瀟灑走一回》被唱響的時候,就已經初顯端倪了。

  在此之前,民樂和流行音樂完全是兩個風馬牛不相及的領域。

  往屆的春晚上,并不會缺少民樂的身影,包括今年的春晚上,也有一個《福祿壽鬧元宵》的民樂節目。

  但對于廣大觀眾,甚至是音樂圈自身而言,都下意識的認為,民樂是民樂,流行樂是流行樂。

  民樂在國內的地位不低,有許多非物質文化遺產的身份,很多從事民樂的音樂人都是國寶級的老藝術家。

  和京劇團、話劇團等國家單位一樣,民樂也有國家級的民樂團,享受政府撥款。

  可也和京劇、話劇一樣,民樂也早已式微,除了政府組織的大型文藝匯演,還有每年的春晚,基本上已經很難在其他地方看到民樂的身影了。

  網絡上也有民樂的節目,可受眾卻都是五十歲以上的老年人,根本談不上什么影響力。

  民樂團除了撥款以外的最大收入來源,已經和京劇團一樣,變成了售賣音像光盤。

  而廣大人民群眾雖然大都知道民樂,但對于民樂的印象,卻都是紅白喜事上吹拉彈奏的民樂班子,土的要命。

  即便是對民樂感興趣的,叫得出幾個技藝高超的民樂大師名字的人,一般也會認為民樂和京劇一樣,都屬于國粹,一般都在正式場合或是特定的地方欣賞,平日里根本不會想聽。

  可影子哥的國風音樂風格出現后,直接打破了所有人的固有印象。

  原來民樂還能這么玩?

  雖然換了個名字,搖身一變,變成了國風,但音樂圈的人都清楚,這不就是糅合了民樂的元素嘛!

  但把民樂換成國風,的確感覺一下就高大上了不少。

  而且人家糅合得確實好啊!

  就一首《青花瓷》,半個音樂圈的人想方設法的模仿,卻始終和人家的水平相差甚遠。

  這點,就不得不佩服人家。

  愛樂樂團是典型的西樂樂團,配備的樂手體系都是嚴格按照西方愛樂樂團的配置相匹配的。

  它集齊了國內最頂尖的樂手,擁有著最頂尖的水平,可以說是國內樂團的代表了。

  按理說,愛樂樂團和民樂是沒什么關系的,民樂再變革,也不會影響到它。

  但影子哥開創的國風音樂風格爆火,卻讓愛樂樂團上下都感覺到十分振奮。

  而且當張嶸向樂團發起邀請的時候,樂團上下很痛快的就答應了下來。

  不僅張嶸對此表示不解,很多音樂圈的人也不明白樂團為什么肯自降身份。

  這次張嶸問起,他們才算說出了真實原因。

  原來,這和樂團外出表演時受到的歧視有很大的關系。

  作為國內最頂尖的樂團,愛樂樂團經常代表國家,去國外交流匯演,也舉行過很多次的世界巡演,算是風光無限了。

  可從樂手們的口中,張嶸卻得知了他們的苦楚。

  雖然靠著精湛的技藝,他們獲得了不少老外的掌聲,但也同樣受到了很多異議和貶低的聲音。

  文化是有差異大,很多老外對于一群華國人操持著自己熟悉的樂器,演奏自己耳熟能詳的樂曲,會覺得十分怪異。

  就像是有金發碧眼的老外穿著京劇戲服唱《蘇三起解》一樣,即便他唱得再字正腔圓,也不是那個味兒。

  樂團出去巡演,幾乎每次都會遇到很多人詢問他們,為什么他們演奏的都是西方的名曲,為什么不演奏華國的曲目?

  他們每次都顯得很尷尬,不知道該怎么回答。

  難道要告訴那些老外,華國人寫不出名曲嗎?

  打死他們都不會承認。

  華國有無數優秀的音樂家,怎么可能寫不出好聽的曲子?

  可音樂創作都是需要根據樂理來進行的,而國內大多數音樂家學習的都還是西方的那一套樂理知識。

  所以在創作的時候,音樂家們創作出的,往往還是西式的曲子,這就陷入了一個死循環。

  然而,影子哥的出現,為國內的音樂家們開辟了一條新的思路。

  原來華國風格的現代音樂,是可以被創造出來的!

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