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第128章唐言的香江戰略

  青年導演?

  這話一出,在場這些接近四十歲的青年導演,頓時眼前一亮。

  不到四十歲,確實可以算是青年導演了,這個行業三十歲才勉強入行。

  “唐先生,請問是什么題材的電影?還是和《源代碼》一樣的科幻片嗎?”

  戴著眼鏡的葉偉新有些急迫地問了出來,他95年開始當導演,現在才39歲。

  妥妥的年輕導演!

  “那倒不是,科幻片目前國內的技術和市場只能做中小成本,要以創意取勝,有創意的故事可不是那么好想的。”唐言搖搖頭。

  “唐先生謙虛了,《源代碼》的創意就讓我嘆為觀止啊。”葉偉新連忙道。

  這副馬屁精的模樣,其他人看在眼里,鄙視在心里。

  尤其是那幾個成名的大導演,更是暗暗不恥。

  不就是一個內地來的老板嘛!

  他們倒不是特別在意,畢竟不缺片子拍。

  除了劉振偉又撲街了,其他大導演里哪怕是剛剛《蜀山傳》票房慘敗的徐客,都不缺片約。

  可是,大制作就難了,兩千萬港幣的投資,就可以說一聲大制作了。

  哪怕一千五六百萬,報紙上都會重點提上一句,耗資多少多少打造的什么電影。

  現如今的香江,有幾千萬去買樓,隨便躺著賺錢,基本上沒有外部資金投入到電影行業了。

  大導演陳可鑫出聲問:“唐先生,不知道是什么樣的電影,非要青年導演呢?”

  唐言笑笑:“有一部要全世界各地跑,從東南亞和地中海,然后到法蘭西,路途奔波太忙了,也會很累,我想青年導演應該更容易承受這份辛苦吧。”

  世界各地跑,東南亞到地中海,再到法蘭西?

  這話,讓眾人越發地確定是大片了,光是劇組的路費就不是一筆小數目。

  陳可鑫推了推眼睛,充滿智慧的眼睛里隱隱閃著光,也笑道:

  “唐先生真是過于擔心了,我們拍了這么多年的電影,什么樣的苦沒吃過,其實現在條件比以前也好多,反而沒有那么辛苦了。”

  切...

  幾部戲撈走人家幾千萬,確實條件好多了。

  “是嘛,其實我也有點擔心,青年導演經驗不足,不過林導《源代碼》就完成的非常好,所以就想青年導演還有個身體優勢。”唐言道。

  “可香江只有一個林導啊,大投資的大制作,還是有經驗的導演還是穩妥一點的好啊。”

  向樺強笑呵呵地說著,這位大佬竟然還吹捧起了林朝賢。

  也不奇怪了,周星池的《少林足球》拍攝之前向樺強對業內放出話,誰敢投資,就是他的敵人。

  可結果真有人不賣他面子,《少林足球》在香江還大賣6000多萬港幣。

  而向樺強的華國星公司,在電影方面就一片慘淡了。

  最大的搖錢樹周星池跑路了,而且越混越好,向樺強也迫切地想找到一顆新的搖錢樹。

  林朝賢無疑是一個很好的人選,甚至沒有之一。

  不過,向樺強這話,倒是讓那幾個“青年導演”心里有點不舒服。

  有經驗的導演,明顯就是那些大導演了。

  只是攝于向樺強的淫威,也沒人敢反駁,畢竟曾志韋可是縫了29針呢。

  唐言倒是沒有表態,只是笑笑:“這兩天我都會待在香江,因為對各位都不太熟悉,所以如果各位有時間的話,我想找各位導演談一談,希望能找到一個合適的導演。”

  這話讓大導演們眉頭一皺,搞得跟演員試鏡一樣,還要挨個個地聊?

  不過,唐言都說了不熟悉,也就沒說什么。

  結束了宴會,唐言也就回酒店休息了。

  不過竇守方卻拉著他問了起來:“唐言啊,你這葫蘆里到底是是賣的什么藥?”

  “什么葫蘆?”唐言有些不解。

  “找導演就找導演,還一個個談。”竇守方道。

  “竇總,我不是說了嗎,對他們不熟,當然要談完了才知道合不合適了。”唐言笑道。

  “說真話!”

  竇守方一副你別想騙我的模樣,去年來的時候,也沒見唐言找好幾個導演挨個聊,直接就點名了林朝賢。

  而且見面后也沒聊多久,就定下了。

  這次要說是因為不熟悉,竇守方才不信。

  “果然瞞不過竇總您啊。”

  唐言嘿嘿一笑,沒有回答,而是反問了起來:“竇總在香江這幾年,覺得香江影壇怎么樣,銀督機構的處境怎么樣,或者說對內地怎么看?”

  竇守方沉吟片刻,搖搖頭。

  “這兩年好多了。”

  確實比以前好多了,銀督機構如果不是因為背景的話,早就是香江影壇的支柱了。

  50年前,香江票房前十的電影里,長城影視就獨占六部,而且包攬前三。

  第一部破百萬的電影是長城出品的,第一部使用威亞的電影也是長城出品的。

  結果,后來屢次遭到針對,63年普慶戲院發生爆炸事件。

  64銀都戲院也被放置炸彈,巧的是那天正好是十月一日。

  《鴉片戰爭》和《南征北戰》在香江被禁。

  前者的反派是英格蘭,抗英戰爭,禁了也有理由,就跟鬼子禁了抗日片一樣。

  《南征北戰》又不是抗英的,也給禁了,那段時間真是瘋狂打擊這種片子。

  理由和戛納拒絕《一個都不能少》,因為里面學校升國旗,含有政治宣傳的理由差不多。

  還有一大堆左派電影人被抓、驅逐。

  這兩年好了點,畢竟97之后了,而且香江電影也開始沒落。

  人不夠牛逼的時候,自然就會低頭了。

  “是啊,這兩年好多了。”

  唐言也嘆了口氣:“可是竇總,香江影壇這個情況,遲早要完蛋的,而內地市場我相信會不斷擴大。

  內地缺少商業片導演,香江卻不缺,如果這些導演全都北上,成了電影業的中堅力量,我們的投資人沒有多余的導演可以選擇,這些導演掌握了主導權之后,他們的心,會向著哪邊呢?”

  竇守方聽著唐言的話,滿臉驚色,萬萬沒想到唐言已經想的那么遠了。

  不過細想之下,確實不是沒有可能。

  畢竟從小到大都在香江生活、工作,要說歸屬感,很明顯了。

  “那你的想法是?”竇守方隱隱有了猜測。

  “分化!”

  唐言臉色嚴肅地說出兩個字,接著道:“堡壘都是從內部擊破的,只要他們不夠團結,在龐大的內地市場面前,少部分人,是掀不起什么風浪的。”

  “拉攏、分化,你確定不是拉來的白眼狼?”竇守方反問。

  “如果他們和自己人有了矛盾,又功成名就,總不會還回去討好他們吧。”

  唐言笑道:“況且正好港片在尋求獲得國產片同樣待遇,吳思元不是一直在走動嗎,我們也可以提提條件。

  金像獎協會、導演協會等各個協會,老是那些老一輩人把持著,完全可以放一些青年導演進去,就林朝賢的成績難道沒資格嗎。”

  這...

  竇守方搖搖頭:“總局倒是沒想過,只是在開會討論什么時候對港片開放。”

  “那不是可惜了,總不能白給他們好處吧。”

  毫不客氣地說,港片的生死現在就握在上面手里,進不來內地,本土市場萎靡,東南亞市場也一樣,全都被好萊塢大片占據了。

  《無間道》那什么救世之作...每年來一部《無間道》都救不了香江電影。

  沒市場,沒人看,又走不出去,必死無疑。

  這么重要的一個砝碼,竟然輕飄飄地讓出去了,也太可惜了。

  不光是金像獎等各種協會塞一些林朝賢這種的青壯派,以及親內地的人進去,甚至最好是放開金像獎的各種苛刻要求。

  雖然未來金像獎已經變成了城市獎項,不過現在還是有很大影響力了。

  一座影帝、影后獎杯,放在內地演員身上,對身價和名氣的提高,絕對是肉眼可見的。

  金雞百花不夠分,而且要照顧一些文藝工作者。

  金像獎就是最好的,給內地演員抬名氣的獎項,還可以用好幾年。

  名氣一大,內地那些外行的資本,也就不會只盯著香江明星了。

  竇守方從電影局副局長退下來,就一直在銀督機構,坐著“前線”的工作。

  唐言也就把自己針對香江影壇的一些計劃,或者可以說“戰略”,大概說了下。

  “你啊,不去搞統戰工作,真是可惜了。”

  消化完唐言的想法,竇守方驚嘆不已。

分化香江電影人,滲透、開放金像獎限制,借金像獎抬高內地演員的名氣,擠壓香江演員的空間  等等一系列的操作,如果真的順利的話,那香江電影影壇,就真的融合進內地了。

  又聊了一些更深入的東西,竇守方帶著滿心的驚喜離開了。

  唐言也是無奈,這個年代必須要依仗香江影壇的力量。

  內地的導演,不管是學導演還是學攝影什么的,基本上都是學院派。

  學院派的老師們,教的全都是藝術,給學生們灌輸的,也都是電影的藝術。

  甚至于國內沒有自己的電影理論體系,北影剛建成的時候。

  表演系講斯坦尼斯拉夫斯基,導演系講蘇連史詩電影。

那個時候的蘇聯電影是什么呢  《戰艦波將金號》《雁南飛》...都是這種,藝術性很高的。

  所以那個時期的國產電影,很有藝術性,又不是那種很擰巴的文藝片。

  大概八十年代,國際形勢變好了,和歐洲有了一些交流。

  學校的老師一看,英格瑪博格曼的東西好啊,歐洲藝術電影厲害啊。

  那就學!

  然后我們開始接受歐洲藝術電影的教育,這個藝術和蘇連的藝術不一樣。

  所以80年代之后的學院派,就跟之前的學院派不太一樣了。

  這就是第六代導演,混的最差的一代。

  要說藝術,第三代、第四代、第五代拍的電影,藝術性不強?

  第三代導演的《牧馬人》、《高山下的花環》、《芙蓉鎮》....

  就《牧馬人》后來不知道多火,有藝術性,觀眾也愛看。

  第六代導演的藝術,網上有幾個人看的?

  觀眾不愛看就是不愛看,沒有別的原因,也不關光電的事。

  第四代導演的《人生》、《城南舊事》、《小花》、《大決戰》

  第五代也不用說了,到了第六代就垮了,凈拍些地下電影。

  倒不是說歐洲藝術電影不行,主要是沒學好。

  一下學蘇連,一下看歐洲藝術好,就換歐洲藝術。

  朝三暮四的,見一個愛一個,能有真感情?

  可能老師自己都沒完全理解歐洲的藝術電影,就交給學生了。

  至于為什么不學好萊塢的呢?

  懂得都懂,那個時代,要是被戴上頂帽子就麻煩了。

  不過,北電的老師也不全都迂腐,要不然怎么教出那么多優秀的導演。

  老一輩人還有些學術基礎很扎實的,類型片不是不理解。

  只不過以前不敢教,現在因為沒教過。

  唐言畢業前,學校已經意識到了缺乏類型片導演這個情況,導演系的老師開始有意識的去培養有這方面天賦的學生。

  但在這方面該怎么培養,老師們也還在摸索中,大環境也都是講藝術的。

  以至于,十幾二十年后,賣座的導演都是非科班出身。

  演員、畫畫的、寫書的,什么都有。

  不過還太早了,唐言又不是老師,不能教他們導演。

  同時開好幾部戲,也沒辦法時時刻刻待在劇組,全程指導。

  最起碼要像寧昊一樣,好歹學了點東西,也拍了幾年的MV。

  有一點點基礎,才能讓他們上手。

  等這批人出來,還有點早,所以最近幾年,還是需要香江導演的。

  第二天,唐言就開始約見導演們。

  一個個來,第一個先約了陳可鑫。

  大導演,一部經典之作《甜蜜蜜》就足夠代表他了。

  也是未來在內地完全站住了腳跟,混的最好的導演之一,人送外號陳誠意。

  別看拍了很多商業與藝術并重的電影,又留著長發,戴著眼鏡,看起來一副大師風范。

  其實也是香江導演里最精明、最勢利、最黑的人之一了。

  不過,唐言還是笑笑打個招呼:

  “陳導,請坐。”

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