重新起句的李安老師并沒有順利的將剛才的錯誤彈明白。
連續起手三次，停手三次，他似乎暫時放棄了，端起茶杯輕輕吹了一口。
然后端著茶杯起身轉了起來，
臺下觀眾跟著鏡頭視角，才一睹這間教室的全景。
一張辦公桌，一把椅子，兩架鋼琴，兩張略顯陳舊的琴凳，再沒有其他的物件。
最引人矚目的還是要數鋼琴琴板上的那三摞譜子。
李安嘴里哼著剛才演奏的旋律，鏡頭又隨著他轉了兩個來回。
接著他回到鋼琴前放下茶杯，坐下之后的第一時間沒有伸手碰琴，而是拿起了譜架上的鉛筆，在樂譜上勾畫了起來。
特寫鏡頭下，懂得人都看得明白，李安在重新劃分樂句，不懂得人看個新鮮。
勾畫完畢李安又捉摸了一會，然后彈手落指。
“當——”
經過思考重新劃出的樂句給人耳目一新，盡管熟練度上有所欠缺，但觀眾們從音樂中感受到了，李老師已經解決了一個小問題。
觀眾們為之而感到開心。
就像他們自己解決了這樣一個小問題。
然而沒過十秒，音樂再次中斷，這次大家都知道了，李安又碰上了新的問題。
不同于觀看李安在舞臺上的真實表演。
看著屏幕里專心投入練習的李安，觀眾們才能真切的感受到把一首三十多分鐘的曲子從頭到尾連貫彈下來或許并非他們看起來那般輕松。
如舞臺上那般厲害的角色，在練習中也不時舉眉嘆息。
三個小時的練琴畫面被剪切成五分鐘的視頻，觀眾們大多數時間并沒有看到李安的笑臉，只有那么偶爾一瞬的展顏輕吁。
臺下每一個鋼琴研習者都能從中找到屬于自己某一刻的影子。
但是考慮到是拍攝出來的效果，所以大部分人更覺得是李安演的好，他們下意識的認為李安已經將這首作品練的滾瓜爛熟了。
只有極少部分人聽的出，這首第十三號的第二樂章李安多半是在拍攝中正在練習。
值得一提的是期間李安停下擦汗喝水時，響起了一句畫外音提問。
“每天上午你都會在固定的時間里練琴嗎？”
李安：“除了開會和上課，或是有什么別的必須要去做的事情。”
或許從這段不長的對話中，我們能找到一些問題答桉。
畫外音：“除此之外每天上午都練，領導不會對此有意見嗎？（笑）”
李安：“應該不會吧，鋼琴老師練鋼琴難道不是在工作嗎？（笑）”
臺下笑。
秦勇也笑，這家伙真是。
畫外音：“有沒有練煩的時候？”
李安：“也有吧。”
畫外音：“通常會怎么處理這種情緒。”
李安：“堅持一下就過去了。”
畫外音：“堅持的意義是什么？”
李安：“也沒什么特別的意義，喜歡嘛，天天吃肉還有吃煩的時候，只不過肉的替代品有很多。”
畫外音：“所以說彈琴對你來說是件獨一無二的事情。”
李安：“彈琴是我生活的一部分。”
短暫的休息之后，李安繼續開始了練習。
屏幕在重啟的鋼琴聲切到了一個新的環境。
畫面來到一間辦公室。
‘中午十二點，午飯時間。’
一頓簡單的家常燒茄子便是李安的午飯。
李安匆匆吃完便離開辦公室，消失在了鏡頭中。
“你們辦公室的其他人中午都去外面吃飯嗎？”
“夏天的時候大家中午出去的多一些，冬天都不太喜歡往外跑，這兩天特殊情況，他們中午都有事”
回答這個問題的身影出現在鏡頭中的時候正在收拾桌子，整個辦公室除了她再沒有別人。
“你們每天都自己帶飯”
“一周三四天吧。”
現場認識陳璇的人都在這一刻從屏幕畫面中認出了她，盡管只是一個背影。
隨后就是一些再日常不過的對話。
觀眾們很容易從兩個女聲間的對話內容聽出這位出境女士就是李安的女朋友。
從女友的視角中，觀眾們又了解到一些關于李安在生活中的模樣。
比如。
“那平時你倆誰收拾家多一些？”
“他吧，其實我挺懶的，看他把屋里收拾的那么利索，有時我都不好意思，所以他忙的時候我也會主動多干一些。”
關于這一段沒有什么指向明確的信息傳遞，不過觀眾們還是從中感受到了一種濃厚的生活氣息。
尤其是對于年輕人。
盡管李安在這幾分鐘的鏡頭中之只以鋼琴背景樂的方式出現，可聽著琴聲，聽著他女朋友的輕聲細語，這不就是身邊的某對情侶朋友嗎。
“八卦一下，你們誰追的誰？”
遺憾的是這個問題并沒有在畫面中給出答桉，就像鏡頭始終都沒有給到這位背影高挑柔美、側顏性感立體的女友一個正臉畫面。
鏡頭最后移動到一張整潔的辦公桌上。
觀眾們很自然的留意到畫面中桌子左上角露出的半個相框。
李安扭著頭，手里蹲著一個飯盒，呲這一口白牙滿臉燦爛。
那時的李安還穿著短袖，頭發很短。
鏡頭繼續向右移動，照片里接著出現了一張拿著帽子驚慌失措的動人表情，只可惜不待人看清便一晃而過。
窗外的午后陽光正好。
鋼琴聲漸漸由遠及近傳來。
又是一首不一樣的作品。
秦勇、鄧仕祁、馬昱：貝多芬G大調第二十五鋼琴奏鳴曲，第一樂章。
從演奏痕跡上來看，毫無疑問這還是李安彈得。
華麗優美的旋律中透著一股閑適安逸的氣氛，簡約的織體對位給人以極易親近的感覺。
畫面一閃來到教學區的樓道，鏡頭遠遠的記錄著一群年輕老師有說有笑從一扇大門走出，然后分成三三兩兩各自的辦公室方向走去。
接著幾個小朋友的身影忽然從樓道拐角沖出，有的背著黑色的樂器箱子，有的拎著譜子。
大人的訓斥聲，孩子追逐聲，辦公室的開門聲，電梯的開合聲，所有的聲音混雜在一起，幾乎將背景的鋼琴聲遮住。
‘下午14:50結束教研會議，李安準備上課。’
鏡頭一切來到四號教室，一個從斜上方向下拍攝鋼琴的固定角度，畫面正好能看到教室大門。
‘為了不影響學生正常上課，李老師要求工作人員隱藏攝像機，現在正在等待今天第一個來上課的學生。’
九排觀眾席，小家伙們看到這行字幕的時候都驚呆了。
尤其是王小虎，他隱隱有種不詳預感。
字幕澹化，李安出現在鏡頭中，他走到鋼琴前很自然的從一摞譜子中抽出一本。
看得出他正在認真的做課前準備工作。
就在這時，忽然教室的大門被撞開。
“老師！”
只見背對著教室門的李安拿著譜子的手在盡頭下忽然打了個大哆嗦。
由于鏡頭的距離他很近，觀眾們可以清晰的看到他面部表情抽了一下。
哈哈哈————
臺下觀眾被這真實一幕逗笑了。
接著目光被這個魯莽的小男孩所吸引。
記憶力好的觀眾已經發現這位小朋友剛才上過舞臺。
九排王小虎的臉已經紅透了。
他覺得自己的面子已經碎了一地，他要是早知道當時正在拍攝，打死他也得想一個帥氣的出場方式。
“學不會敲門嗎？!”
“忘了忘了，嘿嘿。”
片子里的王小虎自然是少不了挨一通數落。
可面對李安的數落，他還嬉皮笑臉的撒嬌。
“可以。”
劉豐瑞贊不絕口的向身旁伸出一根大拇指，“是我辦不到。”
馬可聽到劉豐瑞的話沒忍住噗嗤一聲。
當然，這一幕也再次讓觀眾們感受到了銀屏中這對師生之間的感情。
一個如李安這樣的舞臺表演者在日常工作中會怎樣教學，對于這個問題是不少成年觀眾所感興趣的。
短短幾分鐘的畫面剪切雖不能詳細的介紹一堂課，但通過師生間的教學互動、對話、老師的耐心示范講解、孩子在琴鍵上的反饋，見微知著。
在下一位孩子的課堂上，李安更是向現場所有觀眾以及鋼琴教育工作展現出了一個鋼琴老師應該具備的嚴謹態度和謙卑品質。
下一位走進教室的同樣是剛才出現在舞臺上的身影，一位叫車琳的短發小女孩。
“老師，用三指彈可以嗎”
在一處指法標記的地方，孩子提出了一個問題，小臉上滿是認真。
當時的李安儼然已經將正在拍攝的事情拋之腦后，只掃了一眼微微思考了一下便發現了問題。
他分別用三指和四指都演奏一遍之后，他也發現三指確實比四指師傅。
這首作品教了那么多年，他還第一次遇到這種情況。
當初他自己練的時候用的就是書上標記的指法，所以一直以來他沒有意識到這個指法有什么問題。
觀眾們聽不出來李安用不同手指分別彈得兩遍有什么區別，畫面里也看不到李安的表情。
但是他們聽到了李安的話。
“這個問題你先等等，這個地方暫時先別練了，我下去搞清楚再給你講。”
后臺控制室。
傅天鳴文曉李安三位主創對著小屏幕并坐一排。
傅天鳴：“不是因為拍攝吧。”
李安當時的確不確定這個地方，搖搖頭：“孩子的指法意識養成很重要，尤其是在小時候，有時候真的就是老師一句話的事。”
文曉聽到李安此刻的話，很慶幸自己當時把這個地方剪進去了。
“其實這個地方我斟酌了很久才剪進去的。”
李安笑了笑，“我明白，挺好的。”
或許有人會認為這樣的剪輯有嚴重的作秀痕跡，你一個在舞臺上連續彈了四首貝多芬著名鋼琴奏鳴曲的人，能不確切一個孩子在一個小譜子上提出的指法問題？
無所謂，李安不在乎真的有人這么想。
況且屋里的三個人都清楚，這部不到二十分鐘的短小紀錄片從構思到重新剪切，外加補鏡頭，只用了一天半。
原本那部視頻因為時間過長和尺度問題在二輪彩排被pass了。
之后的彩排會議上，傅天鳴還是想堅持做這么一幕舞臺效果，于是在答應不越線以及控制時長之后才重新得到了實現這個想法的機會。
最終的播放時間也從中場休息搬到了下半場結束。
現在正以四首返場曲的形式配以李安的日常一天向觀眾們展示。
清晨的第一縷陽光，第七鋼琴奏鳴曲。
日常練琴中的降E大調第13號鋼琴奏鳴曲。
課前響起的第二十五號杜娟。
以及最后一首即將響起的這一部。
‘傍晚19:00’
‘下班回家的第一件事’
五分鐘前，2501的畫面出現在大屏幕上那一刻，剁菜板的聲音清晰的傳到每個人的耳邊，大家難以把如此簡陋的起居環境和今晚在鋼琴前坐著的李安聯系到一起。
他們以為這樣一位鋼琴演奏者，至少應該生活在一個還算較為舒適的環境當中。
屏幕中的灰墻灰地和此刻華麗的舞臺形成了一個鮮明的對比。
當李安圍著圍裙端著一盤拍黃瓜走到鏡頭前，現場觀眾感受到了一種強烈的視覺沖擊。
傍晚飯間是一天少有可以休息放松的時間。
畫面里，幾個來自不同生活領域的年輕人，圍繞在桌前，把酒言歡，聊生活講當下談未來。
“還房貸總比交房租更讓人心里踏實。”
李安手里握著一瓶啤酒，靠著椅子半仰望向天花板，他的目光中到底是怎樣一種神情。
原來原來，原來我們的鋼琴老師在蓉城還沒有一個落腳之處。
一瞬，兩個小時前主持人的話仿佛再次浮現在眾人耳邊。
“李安不是什么青年演奏家，更不是什么大師，他只是一名普普通通的鋼琴老師，有自己的工作崗位。”
“今天臺下坐著他的學生，也坐著他學生時代的老師，坐著他的同事領導，也坐著他的好朋友。”
“他有太多的理由想彈好今天的每一首作品，前天夜里他還在練琴，第二天他還要上班。”
“今天下午我倆站在舞臺上，臺下空無一人，他看著觀眾席感慨說——我從沒想過有一天能夠不用花一分錢也能在一個四百人的音樂廳里開一場個人音樂會。”
“我說，這不就是我們身處的時代嗎。”
“他聽完笑了，與他接觸的這段日子里，我幾乎從沒有見過他笑的這么，這么靦腆。”
從四首作品看到二十分鐘的短片。
此刻觀眾們才有一種后之后覺的感觸。
忽然，一陣隱伏在暗流下的滾燙旋律徐徐而現。
這一刻，臺下至少有十名觀眾為之一振！
他們看到這貝多芬音樂會曲目單的時候就有一種感覺，這套曲子里缺了一首必須該出現的曲目。
現在。
在音樂會的最后尾聲，它終于來了。
