轟鳴的掌聲持續著，空蕩蕩的舞臺上仿佛還飄蕩著肖邦第三奏鳴曲的余音。
臺下全體師生無人不為唐小星的獨奏舞臺發出最強喝彩。
對比開幕式上三重奏的表演狀態，可以說唐小星今天完全展現出了她在舞臺上的另一面——成熟。
完美的技巧，充沛的情感，完全突破年齡界限的作品處理方式。
聽完唐小星最后一個樂章的演奏，再回顧對方通篇四個樂章，李安只有一種感覺，鋼琴就像是唐小星的母語，像唐小星的身心的一部分。
唐小星在整個獨奏過程中自然地就像是在說話，這種往往只能在少年時期體現的獨特優勢已經在唐小星的身上體現得淋漓盡致。
假以時日，當唐小星的閱歷和年齡足夠對作品進行更加深入的挖掘，再加上家庭的保駕護航，李安幾乎已經可以預見，一名鋼琴之星已經升起。
他此刻多少能理解為什么X老板或者唐小星的家人不讓唐小星參加比賽，國內的各種比賽對于唐小星來講確實沒有任何參加的必要和意義。
想到此處李安腦海中不由出現了肖邦國際大賽。
第十八屆肖賽去年過結束，再過四年，唐小星的年齡差不多也夠了。
目前已知參加過肖賽的最小年齡選手是十六歲。
李安有預感，唐小星或會參加下一屆肖邦大賽。
眼下留學莫斯科或許就是在為這一步做準備。
當然，唐小星參不參加下一屆肖邦大賽和他也沒有什么關系。
目光來到即將登臺的小車身上，李安笑了笑，也不知道小車聽完唐小星的第三奏鳴曲是什么感覺。
可別影響到自己的心態就好，李安心里這么想，可實際上他一點也不擔心。
對于小車的心態，他是一萬個放心。
加油小車，咱們來到這個舞臺了，曲目大小不重要，我們已經盡全力準備了。
“車琳加油。”
“嗯吶！”
候場區，小車齜牙一笑，帶著唐小星的鼓勵走上了舞臺。
又是一陣掌聲響起，今晚肖邦主題音樂會的最后一名演奏者車琳登場。
大概是唐小星的表演透支了太多臺下的情緒，此刻現場的掌聲略顯疲憊，不過四號鋼琴教室所在的區域響起來今晚最鬧騰的動靜。
王小虎帶頭，一眾孩子用力的拍著手，搞得夾在中間的馬昊也不得不用盡力氣，盡管小胖子對車琳即將演奏的升c小調圓舞曲提不起太多興致。
其實這也不怪馬昊，每一場音樂會都有重頭戲。
在大家眼里，此時很顯然，今天的兩位主角就是上半場的馬丁教授額好下半場的唐小星。
就連安娜教授在上半場都充當了背景板，更何況下半場的車琳還在唐小星的后面上臺。
連下午和車琳一起坐在鋼琴前排練的傅宇都覺得車琳的出場順序有點差，他想要是車琳跟在宋思妍后面出場就好了。
劉子謙早就料到了這個局面，他也有過一次一模一樣的經歷，跟在唐小星后面上臺是一件非常有壓力的事情。
苗恒瑞心里也默默為車琳“默哀”，他從于小北那里聽了許多車琳的事情，他自己也聽得出來，車琳的確在下午在舞臺表演上展現出了相當的實力，只是跟在了唐小星后面出場。
各組拔尖選手對于小車的“同情”其實都映射出了他們都不愿跟在唐小星后面出場的心理，或許這也從另一個角度說明了他們對于車琳的認可。
要知道他們在各自所在的地方都是出類拔萃的存在，他們已經從內心把車琳當成和他們一樣的存在，盡管他們也很費解以車琳的實力，為什么會選擇這樣一首小品來參加這次夏令營的獨奏會。
其實他們更不清楚的是，車琳目前只練過兩首肖邦的曲目，都是小品，并且車琳遠沒有他們所擁有的曲庫。
但是車琳此刻一點都不慌。
相反她很興奮，因為今晚她聽了那么多好聽的肖邦演奏，她開心還來不及。
走上舞臺，小車并沒有像宋思妍和唐小星那樣直接坐到鋼琴前，而是先向臺下鞠躬。
老師從她第一次上臺就叮囑她，上臺一定要先鞠躬。
關于舞臺禮儀各式各樣，看場合，今天的場合先鞠躬后鞠躬都符合禮儀。
禮畢起身，小車坐到鋼琴前開始調整琴凳的高度和位置。
感受著屁股傳來的溫熱，她眼前的黑白琴鍵上仿佛還殘存著唐小星剛才十指飛舞的畫面。
彈得可太好聽了。
眨著眼，小車嘴巴抿成一條細線，待到耳邊掌聲落下，她抬手落指。
“噹—”
一枚再尋常不過的升sol從她指下的按鍵飄起，奇妙的是原本整個安靜的大廳因為這一枚音符的響起顯得更加安靜了。
肖邦升c小調圓舞曲，op.642。
作品64號第二首。
與唐小星演奏的肖邦第三奏鳴曲開篇一樣，升c小調圓舞曲的開篇也是弱起小節。
兩首作品之間的體裁差異決定了兩首作品的開篇必然要向兩個極端開去。
肖邦第三奏鳴曲是熱切莊嚴的強，而升c小調圓舞曲則是哀嘆的弱。
可是小車的開篇并不弱，適中的力量帶出了下一小節旋律，如潺潺流水一般。
平靜的開場白，就連倚音裝飾下的特別節奏都沒有給人帶來一種肖邦音樂的敘事感。
再看鋼琴前，黑色禮服包裹的挺拔小身板此刻坐得端正，兩只裸露在空氣中的纖細手臂是在左右來回，可鍵盤上的雙手并沒有讓人看出是在試圖做出什么速度上的改變。
聽到這里，耳邊的音樂依舊是動聽的肖邦旋律，可這就是車琳的肖邦嗎？
至少有六七個孩子在心里對此打出一個問號。
以為別致的開篇會帶來更為別致的后續演奏，然而臺下在后續中并沒有聽到。
盡管唐小星的炸場表演降低了大家對車琳的期待值，可在大家想來擁有絕對聽感的車琳應該也能彈出一些不一樣的感覺。
至少不該是眼前這般淡如白開水的毫無起伏。
演奏至第八小節，小車右手手腕一抬，滾珠落玉般晶瑩剔透的連續上行音忽然為音樂加入了一抹鮮活的色彩，稍縱即逝，舞臺再次平靜下來。
老查理點點頭，目光流露出笑意，這個處理出乎他的意料。
對比上午的開篇，此刻他再聽到的開頭部分已經具有了內在表達，一個白天的時間，這個孩子已經明白了什么是鋼琴演奏的尺度。
并且分寸拿捏得恰到好處。
老查理很欣賞小車這樣的處理方式，他認為這才更像是一個孩子理解音樂的方式。
他向來不提倡給孩子講述過多作品本身，尤其是跨越年齡界限的故事。
而c小調圓舞曲的背后就有著這樣一個故事。
1836年的冬天，肖邦結識了比他大6六歲的法國女作家喬治.桑。
兩人迅速陷入愛河，并在保持了長達9年的關系之后的一個殘秋，由于種種原因分開了。
關于肖邦的愛情故事老查理能寫一本書，從內心他同情這位敏感孱弱的鋼琴詩人。
失戀之后，肖邦始終整天郁郁寡歡，再加上肺病纏身，身體每況愈下。
就是在這個狀態下，肖邦寫下了這首升c小調圓舞曲。
據老查理的老師所說，肖邦當時寫出這首作品的時候告訴身邊的人，這首作品里是他和喬治桑的所有回憶。
相戀九年，這一首曲子里得承載著多少情緒。
肖邦是天才的，所以乍一聽，所有人都會覺得這首作品里給人一種說不出的憂傷。
尤其是在抒情的慢板中，甜美的旋律像是肖邦與喬治桑在一起幸福生活的場景。
可盡管如此，音樂中仍然不由自主地滲透著一種的淡淡的愁緒。
老查理相信自己的老師沒有騙自己，畢竟他老師的老師就是肖邦的學生。
所以在認可這首作品的創作背景同時，他才更加反對給孩子去講述這些。
一個孩子能夠理解這些嗎？
可怕的是聰明的孩子會認為老師告訴自己這些是為了讓自己在這里尋找演奏的狀態和感覺。
一個孩子能找到那種人生失去愛情支撐的感覺嗎？
顯然不能。
在老查理的眼里，對于讓孩子如何看待一首作品，最好的方式就是讓他自己去音樂里尋找。
他感受到了什么，他就會彈出什么，而這就是最自然的處理，最能打動人心的處理。
就如此刻他聽到的這種感覺，平靜中帶點小起伏的樸素表達，并且還規避掉了早晨演奏中那種自由到幾乎散漫的速度控制，非常不錯。
他見過太多在孩童期間就擁有著大人般完美處理的鋼琴天才，但是這類孩子長大之后通常都因為缺失對實際生活的感受而無法將天才的名號延續，最后泯然于一眾二線演奏家中。
再一次，他感受到李安不俗的教學能力。
不過他贊嘆的并不是李安在作品引導方面的指導，他也不知道李安有沒有給孩子講過肖邦的愛情故事。
他贊嘆的是李安在這名孩子觸鍵方面的指導。
對于一位正統的德奧鋼琴演奏家教育家，老查理本該對這種觸鍵后控制的捏造音符手法嗤之以鼻，的確，年輕的時候老查理確實如此。
但是隨著年齡的增長，漸漸地他對于德奧風格以外的流派也重新關注起來。
后來他發表了數篇論文，題目全是圍繞著所有鋼琴流派終究打破二戰留下的鐵幕，走向最終的融合。
也算是一種返璞歸真，老查理做了一輩子鋼琴教育工作，最后發現音樂的問題最終還是要回到音樂中去。
無所謂什么流派，什么手型，什么教學法，演奏出一個好的動機，就能將音樂推向一個新的境地。
觸鍵后控制的確塑造動機上有著天然的優勢，難得的是眼前這個孩子用這種觸鍵塑造出的動機都是充滿想法和造型的。
就比如插部一開始的44小節。
車用兩個長音為基礎，顯示了音樂靜止的一面，后面緊接著帶有休止附點的音符立馬將音樂推進，一動一靜間的變化雖然沒有強弱對比，但通過觸鍵將節奏表達進行了深化體現。
這種讓音樂在平靜流動中富有動感的演奏手法實際上更加高明，早晨他就有注意到，只是車彈得過于自由。
現在再聽，他幾乎可以肯定車掌握著這種技巧，而這種技巧與天賦無關，與練習的方式有關。
舞臺上，小車身形自如，每每落指間都會感到一種輕快無比的感覺。
完全不同于之前幾次上臺的演奏體驗，無須再考慮比賽結果，她腦海里只有一件事，演奏好這首作品，這首她說自己想彈，老師就給了她譜子的作品。
也算是一次嘗試吧，經過一天的所見所聞，上臺前的思考過后，她決定讓自己今晚的演奏少一些自由，多一些克制。
右手劃過一連串音符，音樂出現了新的主題。
小車其實一直都特別喜歡這段旋律，每次演奏這一段的時候她都有一種幸福的感覺，就像是嚼著香甜的草莓走在去上鋼琴課的路上。
隨手一段蹦蹦跳跳的八連音，如清晨的驕陽透過樹梢散落在地上的片片斑駁。
小車選擇用唐小星剛才處理強弱對比的方式，在下一個句子忽然做了先弱后強，然后再次以跳音向前將音樂推進。
奇特的一幕再次出現，不知不覺間，在臺下眾多孩子的耳朵里，空氣里的音樂出現了淡淡的波瀾，與開頭的平淡逐漸出現對比。
音樂繼續向前，對比間的情緒持續擴大。
下一秒，只見鋼琴前的車琳整個人的演奏狀態都發生了改變。
立腕指躍，揮斜而下的音流在模進中矜持沉吟，詩意非靠靈動帶出的情緒層層遞進。
悅耳的旋律頓時間萌發出一股破土而出的力量，給人以清新振奮。
再次反復！
小車逐漸加大手指的力度，觸鍵不再伶俐，音色上拒絕上一段耀眼的明亮，取而代之用溫存樸拙的獨白催生出了一種極富青春儀態的馥郁芳香！
避影匿形了幾乎整首作品的情緒，終于在這一刻向臺下爆發出了極具沖擊力的視聽視效果！
自由的速度在束縛過后一經反彈，壓抑遂成爆發前的精深醞釀，音樂的戲劇性即由此而來，張力亦借此形成。
聽到這里，李安緊扣膝蓋的雙手松弛下來，目光中透出說不出的自豪。
甜美到要流出汁水的升c小調圓舞曲終于讓臺下的聽眾產生了無限的期待與想象，可下一秒，隨著鋼琴前的雙手一收。
彌留地在高音區的尾音像是一粒春風里的冰屑，露在眾人心間，隨之融化。
