設置
上一章
下一章

第一千二百九十章獨領康雍乾三代風騷

  再說回這件琺瑯彩嬰戲紋瓶,它為金廷標早期作品,風格出于民間畫法之上。

  畫面用色明快,兒童姿態生動多樣,動作夸張。

  由于彼時尚未受到乾隆個人好惡之影響,所以與乾隆朝中后期一貫的華麗與繁縟相比,藝術價值更高!

  這是清代同類琺瑯彩作品中,最珍稀的一件作品。

  它的收藏價值自然是很高的,因為這是乾隆明星畫師原創名作,也是唯一擺脫繁縟、鶴立獨行的琺瑯嬰戲紋第一器!

  看到這里應該都清楚,能夠讓這件作品身價倍增的一個關鍵原因,就是名畫師金廷標。

  而金廷標的作品,又為什么可以成為名畫?

  還不是因為他的很多好作品,都入了《石渠寶笈》?

  其中一個重要的原因,就是《石渠寶笈》中所收錄的書畫精品,都曾為宮廷所珍藏。

  當然,里面還有一些歷史原因,也讓這本典級變得更為重要。

  話說,清末及民國初年,溥儀以賞賜等名義,使部分書畫名作散失;

  出宮時還將大批藏品遷離紫禁城,至偽滿洲國結束期間,部分藏品失散于民間甚至海外。

  因此,《石渠寶笈》成為了目前挽救這批失落國寶的最重要的線索。

  同時,若能驗明正身為《石渠寶笈》著錄中的畫作,往往也會身價倍增,成為拍賣會中的焦點。

  例如2005年秋季拍賣會,中貿圣佳公司推出的五件《石渠寶笈》著錄過的書畫,全部成交。

  而且每件成交價,都超過500萬元。

  《石渠寶笈》所錄唐寅《松崖別業圖》,于3日晚進行的保利八周年春拍“華夏古代書畫夜場”。

  畫作以2400萬元人民幣起拍,經過場內外40次競價,被場內買家以落槌價6200萬元拍得。

  加傭金后成交價達7130萬元,刷新唐寅作品的世界紀錄。

  從此,也可以看出一些《石渠寶笈》的威力。

  不得不說,乾隆時期,還是有很多好東西的。

  接下來一件,就是陳文哲十分熟悉的一件,就是清乾隆·粉彩百鹿紋雙耳尊。

  這件瓷器之前說過,陳文哲也彷制過。

  此作粉彩繪畫技法高超,釉面勻凈,紋飾繁縟,裝飾效果富麗華貴,充分體現了乾隆官窯精品的時代風貌和技法水平。

  乾隆晚年,皇帝密旨要求內務府燒造一件人間至“尊”珍瓷,并將宮廷畫家沉銓的《百鹿百鶴圖》繪制于尊上用于慶壽。

  內務府與景鎮御窯廠數千窯工,耗時數年苦心燒制。

  其間畫稿經過上百次重繪,釉料經過上千次調整。

  終于在乾隆六十大壽之前,燒制出盛極一時的百鹿尊,被譽為“千古第一瓷”。

  收藏價值就不說了,“千古第一瓷”獨領康雍乾三代風騷,百鹿圖皇帝專享,與天同壽寓意非凡!

  剩下是三件,自然也很不簡單,還有,剩下的三件也跟百鹿尊一樣,都是粉彩瓷器。

  只不過是器型不同,第八件是粉彩九桃天球瓶。

  粉彩瓷這種軟彩瓷,是景鎮窯四大傳統名瓷之一,也是釉上彩的一個品種。

  所謂釉上彩,就是在燒好的素器釉面上進行彩繪,再入窯經攝氏600度至900度溫度烘烤而成。

  粉彩瓷是在康熙五彩基礎上,受琺瑯彩制作工藝的影響,而創造的一種釉上彩新品種。

  康熙后期問世后,經過雍正一朝的發展,在乾隆時期達到極高水準。

  乾隆時期除了“白地”繪粉彩外,還有“色地”粉彩,或色地開光中繪粉彩等品種。

  乾隆朝粉彩的創新品種是在黃、綠、紅、粉、藍等色地上,用極細的工具,軋出纏枝忍冬花或纏枝蔓草等延綿不斷的紋飾,且多和開光一起使用,這就是軋道開光。

  這一工藝的出現,將粉彩推上了更加富麗繁縟的頂峰,一直延續到民國時期。

  再說回這件九桃天球瓶,它是一件九桃紋瓷器,而九桃紋瓷器是雍正朝所創,至光緒朝仍有彷造。

  在所有雍正、乾隆和后世彷制的粉彩九桃紋瓷器上,以雍正時期的紋樣著色最為鮮艷奪目,繪畫水準也最高。

  這樣的瓷器,自然收藏價值就很高,所以這一件彷品就成為故宮30年最新科研成果巨獻,工藝全面超越2005年故宮國禮水平!

  能作為國禮的瓷器,肯定不簡單,更何況這還是一件粉彩九桃瓶。

  這樣的瓷器,只要是真品,就肯定是乾隆時期的清宮御用瓷器。

  這種瓶子的器型也施恩漂亮,它瓶直口微撇,直頸,腹部豐滿渾圓,圈足。

  通體繪桃樹一株,樹干茁壯,枝上結蟠桃9個,桃樹旁襯一簇月季。

  底足書青花“大清乾隆年制”六字篆書款。

  乾隆時期的粉彩瓷器中,有大量祥瑞題材的裝飾。

  這類題材,大都借助自然景物寓意吉祥。

  繪畫工細、層次清晰、內容繁縟是其時代特點。

  此瓶運用渲染手法繪畫桃實,桃實飾彩濃厚,成功地表現出成熟桃實的嬌艷色彩。

  整個構圖疏密有致,形成葉有陰陽向背、樹有老枝新芽的效果。

  這種種效果,就讓這件瓶子,成為乾隆粉彩大件器物的代表作品。

  所以說,乾隆之時,粉彩瓷達到巔峰,絕對不是吹的。

  比如第九件彷制的國寶,是一件清乾隆·粉彩牡丹紋玉壺春瓶。

  這件作品畫法采取了點染與套色的手法,無論山石、花卉、鳥蟲都顯得質感強烈,明暗清晰,層次分明。

  采用嚴整工細、刻畫微妙的工筆畫與淋漓揮灑、簡潔洗練的寫意畫相結合,還有夸張變形的裝飾畫風。

  最重要的是,這件瓷器,乾隆親自參與了創作。

  因此這一件玉壺春瓶成為皇家藝術品味的代表,也顯示出了乾隆皇帝極高的藝術修養。

  這一件作品,可以說是乾隆時期宮體畫風的完美呈現,在華夏陶瓷藝術史上,擁有不可替代的藝術價值。

  這是乾隆藝術品味集中表現之作,是瓷繪藝術時代標志點之作品,收藏價值極高!

  而最后一件是清乾隆·五彩八仙祝壽紋燈籠瓶。

  此瓶為乾隆中年時期,親自參與設計的瓷繪佳作。

  乾隆特命項級宮廷畫師,手繪十余稿,最終皇帝親自選定了此稿進行燒造。

上一章
書頁
下一章